Estar em Charleville durante o Festival é mágico!

A própria arte marionetista, da mais singela manipulação de objetos à utilização de recursos tecnológicos de ponta, que se curvam aos desígnios da alma das marionetes, já nos enche de magia. Mas não pára aí. Toda a ville ardennaise se transforma num grande espetáculo, com suas charmosas ruas, praças e jardins tomados por artistas de todo o mundo expondo seus talentos e criatividade e misturando-se às vitrines decoradas de bonecos, às tendas multicoloridas de artesanatos e delícias, e a um público numeroso, eclético e feliz. Sim, porque o clima é todo de felicidade, de confraternização e de emoções.
Crianças, famílias, turistas, estudantes, produtores culturais, jornalistas, fotógrafos, cineastas, moradores da região ou oriundos de lugares distantes têm em comum o amor pela arte das marionetes e preenchem os espaços urbanos usufruindo dessa diversidade, trocando idéias, fechando negócios, fazendo amizades.

Oficialmente, o Brasil foi representado apenas pelo espetáculo Jatobá, de mamulengos, apresentado na língua francesa por Éder de Paiva, que mora atualmente em Toulouse, na França. Informalmente, outros grupos brasileiros apresentaram seus trabalhos, principalmente na Rue de La Paix, onde se enfileiraram caixinhas de mini-teatros, os chamados lambe-lambes, e outras performances. Estavam ali Guilherme Peixoto e Mônica Longo (Cia Mútua - SC), William Sieverdt (Trip Teatro de Animação - SC), Paulo Nazareno e Viviane Maltauro (Nazareno Bonecos - RS), Éder de Paiva (Mini Circus), Maira Coelho (Titeretoscopio - RS), Sérgio Tastaldi e Márcia Pagani (Turma do Papum - SC) Oani Teatro do Chile/ Brasil, com a direção de Luciano Bugmann (Blumenau - SC).

À noite era a vez dos encontros no Restaurante Cardinale, na Place Ducale. Susanita Freire, presidente da Comissão para a América Latina da UNIMA, aglutinava os brasileiros em torno de uma grande mesa: Lelo e Adriana, da Cia Catibrum, presentes em todas as edições do Festival desde o ano 2000, prospectando novos espetáculos para o Festival Internacional de Teatro - FIT, que organizam em Belo Horizonte; Conceição Rosière e Carlos Alberto, animados com o projeto de um curso universitário de Teatro de Bonecos em Minas; Luiza Monteiro e Pedro Ascher, simpáticos cariocas que moram em Amsterdam, ela, produtora cultural; Fagner Gastaldon, de Santa Catarina e morando no Reino Unido, apreciando com Guilherme e Mônica (Cia. Mútua) um lindo marionete feito pela inglesa Cassi (Circo Gringo); e a companhia do amigo Guilliot, Conselheiro da UNIMA que mora em Charleville, sempre disposto a colaborar com os brasileiros.
Augusto Bonequeiro esqueceu um pouco sua carregada agenda de apresentações no Ceará para apenas usufruir do Festival e das belezas da região.

Outros brasileiros iam se encontrando, como Duda Paiva, de Goiânia, que tem uma companhia de dança na Holanda, Eduardo F. Miranda Leite e Luís Gustavo Ribeiro, ambos mineiros que fizeram a última edição do curso de marionetes de L'Institut International de la Marionnette, em Charleville, Paulo Balardin e Carolina Garcia, do grupo Caixa do Elefante, do Rio Grande do Sul.

No exterior, todos os brasileiros são irmãos.

Os espetáculos e as exposições integrantes da programação oficial do Festival trouxeram de 23 países diversas manifestações artísticas que, sempre unidas em torno do teatro de animação, envolviam também a música, a mímica, o cinema, a literatura, a dança, as artes plásticas... enfim, expressões culturais de todos os matizes e consoantes com a temática do Festival neste ano: a marionete no centro das artes inovações e trocas de idéias.

É ou não é mágico?

⁽¹⁾ Bonequeiros nas línguas francesa, espanhola, italiana, inglesa, alemã, checa, húngara e polonesa, respectivamente.
⁽²⁾ É organizado pela Association des Petits Comédiens de Chiffons, com Jean-Luc Félix como presidente e Anne-Françoise Cabanis como diretora. A UNIMA, sua maior parceira, que comemora por todo este ano de 2009 seus 80 anos de existência, participou do Festival com homenagens a Jacques Félix e outros grandes colaboradores históricos, lançamento oficial da Encyclopédie Mondiale des Arts de La Marionnette e exposição de seus arquivos.

Márcia Moellmann Pagani é formada em Arquitetura e Urbanismo e trabalha com teatro de bonecos e música.
Administra o grupo Turma do Papum (Florianópolis, SC), junto a Sérgio Tastaldi, desde 1994.
Este ano esteve em Charleville durante o Festival, levando para a rua, com Sérgio, 2 lambe-lambes.
(http://www.turmadopapum.blogspot.com)

E que venha o próximo, daqui a 3 anos!"
por Mônica Longo da Cia Mutua de SC

Antes de ir ao Festival Mundial de Teatro de Bonecos de Charleville, me disseram que eu não tinha dimensão do tamanho deste evento.
E realmente, eu não tinha mesmo!

É impressionante uma cidade tão pequena (57mil habitantes) receber 300 espetáculos diferentes (os oficiais) em apenas 10 dias de festival. A cidade espera pelo festival, preparando os espaços para as apresentações (ginásios de esportes, escolas, antigas fábricas e lonas se tornam teatros munidos de todo o aparato necessário) e os espaços para acomodar aos visitantes (hospedarias, pousadas e famílias que levam os bonequeiros para casa).

As ruas também se transformam em grandes espaços alternativos, recebendo os grupos que não estão na mostra IN, tampouco na mostra OFF, mas no OFF do OFF, como aconteceu conosco.

Enfim, o festival é de uma riqueza inesquecível e é impossível ir uma vez só! Há muito o que se ver, o que se sentir e o que trocar com pessoas de diferentes partes do mundo, que podem até não falar o mesmo idioma, mas falam com o corpo, com o coração e com os bonecos. Aliás, são os bonecos que falam por nós!
E que venha o próximo, daqui a 3 anos!"

Impressões do Festival de Charleville
por Conceição Rosière

Estar em Charleville durante um festival é sempre algo encantador. Por onde se olha seus olhos grudam em bonecos.O entusiasmo do público nas ruas e nos espaços fechados é sempre o mesmo.
Participar desse tipo de evento, podendo encontrar pessoas de todo o mundo é um presente para todos os bonequeiros.
Em se tratando dos espetáculos tenho alguns comentários, pessoais, como não podia deixar de ser.

Não pude ver tudo que queria, pois não havia mais ingressos e não fiquei nos últimos 2 dias por compromissos em outro local.
Assim vou falar dos dias em que lá estive.

Não sei se é uma nova onda, se é um retorno, embora mais sofisticado do tradicional teatro popular, onde há/havia muito texto, e onde o que o personagem diz é o que conta e não sua forma, ou como o faz, mas quase todos os espetáculos tinham muuuuito texto. E, é claro, 99% em francês (ainda não consigo entender porque um festival que se diz internacional insiste em ter quase completamente espetáculos em francês, atendentes em francês, pessoas que dão informação em francês, “enfin...”).

Havia uma angústia latente em quase todos os espetáculos que assisti, que tratavam de temas ¨pesados¨, em espetáculos tensos.
Outros fizeram uma ¨viagem¨ muitas vezes bem difícil de ser acompanhada, pelo menos para mim. Em alguns casos, não entendi aonde o autor/bonequeiro queria chegar, o que exatamente ele estava dizendo.

Gostaria de ter visto espetáculos daqueles que encantam e dão vontade de levar para casa, ou uma inveja danada por não ter feito, mas, dessa vez, não aconteceu isso comigo. Vi coisas bacanas, mas nada que eu gostaria de ter feito.

Deliciosas foram as intervenções de rua, principalmente as das Janelas. Adorei a ¨velhinha sacana¨, na varanda do teatro, que caça para alimentar seu filho, desde pombos, passando por gatos, cachorros e...criancinhas. Ótima manipulação, bonecos fantásticos, idéias e soluções inovadoras, enfim uma delícia de se ver.

Outro divertimento eram as caixas de lambe-lambe - brasileiros nota 10, e estrangeiros. Desses vi um belga e um italiano, muito divertidos.

As exposições são um capítulo à parte : lindas, bem montadas, uma verdadeira aula da história do teatro de bonecos.

Se valeu? Claro que valeu! A gente volta sempre cheia de idéias, traz livros lindos na bagagem um monte de cartões de visitas de pessoas interessantes e os olhos coloridos.

Conceição Rosière - Assoc. Teatro de Bonecos do Estado de Minas Gerais - Atebemg

OANI en Charleville

La Compañía OANI de Teatro recibió, en agosto 2008, la invitación oficial de Anne-Francoise Cabanis, Directora del “XV Festival Mundial de Teatro de Marionetas de Charleville-Mézières”, para participar con las obras de teatro de muñecos “La Balsa de los Muertos”, “Noviazgo en el Cementerio”, “Afuera” y “Swing” como representantes de la creación titiritesca de Chile.

Esta invitación es producto del trabajo investigativo acerca del actual acontecer del teatro de animación en Chile que se plasma a través de un documental llamado “Marionnetitere” que, durante los años 2006 y 2007, y con el auspicio del gobierno francés, realizó en terreno la coordinadora de esta investigación, Magali Battaglia con su agrupación “La Cazuela”.

En esta investigación a lo largo del país, Magali conoció y profundizó, en Valparaíso, las obras de la Compañía OANI de Teatro que en ese momento se presentaban en temporada en el Teatromuseo del Títere y el Payaso (http://www.teatromuseo.cl) de dicha ciudad.

Al tiempo de recibir la invitación, generamos un proyecto para financiar nuestros pasajes y transporte carga para dicho festival. El proyecto fue presentado al gobierno de Chile en dos vías: una a la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales) y otra a FONDART (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes). FONDART apoyó el proyecto y gracias a ello pudimos responder a la invitación que el festival realizara a OANI.

“La Balsa de los Muertos” es una obra de teatro de muñecos para adultos, cuya adaptación dramatúrgica promueve la sensibilización medioambiental, que utiliza en su interpretación la técnica de manipulación directa y varillas, en lenguaje contemporáneo, incorporando el texto, el movimiento, la música creada especialmente y la iluminación como elementos vitales para lo que se requiere representar. En la obra participan dos actores-manipuladores y un técnico operador de iluminación y sonido. Se estrenó en Chile, el año 2001 y desde entonces ha participado en Festivales, encuentros y salas de teatro en Chile y Brasil.

Las obras “Noviazgo en el Cementerio”, “Afuera” y “Swing” son creaciones que utilizan la técnica de Teatro de Animación Lambe-Lambe y se caracterizan por ser espectáculos con pequeños muñecos y objetos que, acompañados por un relato y música en audio, dentro de una caja escénica que simula una antigua máquina fotográfica sobre un trípode, representan, en no más de 5 minutos, secretas situaciones teatrales que son observadas por sólo uno o dos espectadores cada vez.

El espectador se sitúa, de un lado de la caja, colocándose los audífonos, cubriendo su cabeza con una tela y observa la obra a través de una ventanilla. Por su lado el actor/manipulador se ubica en el lado opuesto de la caja y pone en escena la obra, manipulando la iluminación, el sonido, utilería, los muñecos y objetos. Estos espectáculos se estrenaron el 2007 y ya se han presentado en distintas salas y espacios del país como en el extranjero.

“PRIMEURS DU CHILI”, muestra chilena que se enmarca dentro de la programación oficial del “XV Festival Mundial de Teatro de Marionetas de Charleville-Mézières 2009”, incluye obras de cuatro compañías chilenas: Equilibrio Precario, Periplos, Maleza y OANI Teatro. Todas ellas se caracterizan por utilizar alguna técnica de teatro de animación: objetos reciclados, Stop-Motion, teatro de sombras y proyecciones, Lambe-Lambe, manipulación directa y varillas.

Estos espectáculos, en su conjunto, conforman una muestra variada de técnicas escénicas de animación que hoy se desarrollan en Chile.

Para la compañía OANI de Teatro haber sido invitado oficial al Festival Mundial de la Marioneta de Charleville fue una oportunidad excepcional para que, luego de mas de 10 años existencia, crecimiento y práctica en Chile y Brasil, nos permitió compartir, a la par, programa y cartelera con compañías y espectáculos de todas las latitudes del mundo.

Las 3 presentaciones de la obra “La Balsa de los Muertos” revelaron una importante asistencia de público, recibiendo calurosos y sinceros aplausos. Cabe mencionar que la obra contiene bastante texto hablado en español, sin subtítulos.

Con los tres espectáculos de Teatro de Animación Lambe-Lambe que presentamos en espacios públicos pudimos tener un contacto más directo con las personas y fue en estas instancias donde percibimos que, al no manejar el idioma francés, obstaculizó la comunicación e intercambio de impresiones e ideas con los espectadores.

El desconocimiento del idioma fue una debilidad que no permite el verdadero intercambio con actores y espectadores. Los encuentros posteriores a las funciones son los que permiten intercambiar puntos de vista y experiencias de vida. Nos vimos limitados a debatir solo con gente habla hispana y portuguesa.

Tuvimos el privilegio de ver cerca de 9 espectáculos de sala y más de 10 espectáculos callejeros. No quiero dejar de mencionar el admirable trabajo que presenciamos con la compañía belga Point Zero con la obra ”L'Ecole des Ventriloques” y a Duda Paiva con su provocativos espectáculos.

La representación de las compañías chilenas dentro del festival deja en evidencia que en Chile se está desarrollando un teatro de muñecos profesional, de calidad y con proyecciones internacionales.

Un abrazo,
Camila Landon Vío
Directora Compañía OANI de Teatro

http://www.oaniteatro.com
Valparaíso, 13 de Noviembre 2009

Las callecitas de Charleville, tienen ese no sé qué, viste ?
por Susanita Freire

Si salís por la plaza Ducale te encontrás con una cantidad de tiendas, bares y calles con escaleras que te llevan, en un laberinto medioeval, a imaginar que estás perdido en el pasado.
Los habitantes "carolos" son amables y la ciudad vestida en tonos de ocre y ceniza te invita a leer poemas de Rimbaud y a pasear por las bucólicas calles que serpentean el rio Meuse.

Cuando de repende, casi por encanto, las calles se llenan de gente de diferentes colores, ritmos , sonrisas , alegrias y entusiasmo...
El Festival Mundial, llegó !

Este año Doña UNIMA, conmemoró sus 80 años, con la Enciclopedia Mundial debajo del brazo, con una maravillosa Exposición de documentos de su historia y un Homenaje muy especial a los queridos amigos Margareta, Henryk y Michael.
En tradicional estilo, hubo un delicioso pastel con velitas, cantamos todos juntos " que lo cumplas feliz" cada uno en su idioma y nos sentimos felices por participar de una organización mundial que congrega tantos artistas, culturas, idiomas, credos y tradiciones.

Hace 15 años que frecuento la ciudad durante el festival y siempre me sorprende.
Me sorprendo cuando veo innovaciones y también me sorprendo cuando veo los mismos títeres de 15 años atrás, haciendo sus espectáculos en las calles admirados por un público generoso.

El teatro de títeres es un arte peculiar, donde lo nuevo, lo viejo, lo contemporáneo, lo tradicional , lo inusitado, la vanguardia y hasta lo " kitsch", tienen su espacio y su público.
Porqué será ?

Susanita Freire
actriz y titiritera
Brasil / Uruguay

Minhas impressões do Festival de Charleville- Mézières
e conselho aos futuros navegantes
por Maria Luiza Monteiro da Silva

Para os futuros visitantes dou um conselho: planejar é essencial.

Como estávamos na dúvida se daria para ir ou não, acabamos conseguindo hotel só fora da cidade e o pior quase nenhum espetáculo de interesse.
Nem por isso Charleville deixou de mostrar sua magicidade e capacidade de aglutinar pessoas especiais.
A cidade já encara o festival numa ótica econômica - quer o festival com mais frequência, afinal há uma grande movimentação de dinheiro no evento.

Um dos poucos espetáculos possível de conseguir ingresso, chamava-se A Caixa , um imenso cubo com muitas projeções servindo de cenario, de empananda e de tela. Interessante.
Um dos artistas vinha da tradição chinesa de bonecos que saltam no ar e voltam à mão do manipulador, bem interessante; uma tela no tal cubo ampliava a visão do pequeno boneco, tornando este mix técno-tradicional .... digamos, interessante.
 O problema é que o espetáculo não passava disto. Uma dramaturgia com uma história de amor piegas e bobinha só mostrava como pode haver desequilíbrio entre linguagens que já tiveram excelentes resoluções.
Que pena o espetáculo ter usado tantos recursos prometendo aventuras estéticas visuais para se tornar apenas...interessantezinho!
As sombras das árvores, a conversa com os amigos e um bom vinho à beira do Meuse acabaram por dar mais emoção à noite festivaleira.

Parabéns a La Hoja del Titiriteiro pela sua nova apresentação e conteúdo. Ficou agradável de ler e saber das novidades. EXCELENTE TRABALHO !

Maria LUIZA MONTEIRO da Silva
Lex Althoffstraat 20hs
1063ZP Amsterdam The Netherlands

El títere tiene en Tolosa un equipamiento único que os queremos presentar con un Paseo en Imágenes que podréis disfrutar en el PDF adjunto
Si queréis seguir recibiendo información sobre el TOPIC enviarnos un e-mail o inscribiros en nuestra página web http://www.topictolosa.com

Si queréis presentar propuestas sobre representaciones, co-producciones, residencias, investigación, talleres, congresos, etc., las esperamos con curiosidad e interés.
A la hora de planificar vuestras giras por esta parte de España, de Europa o del mundo, tenerlo en cuenta para mandarnos información.
Un fuerte abrazo y que en 2010 crezcamos en paz, amistad, arte y prosperidad.

Idoya Otegui y MIguel Arreche
Tolosa, 8 de Enero de 2010

TOPIC - Centro Internacional del Títere de Tolosa
por Toni Rumbau

Se abrió en Tolosa, en Noviembre de 2009, un templo a las artes del desdoblamiento. Situado en la Plaza Euskal Herria, lo que antes era cárcel y Palacio de Justicia, hoy es Museo, Teatro, Biblioteca, Talleres, Centro de Documentación y aún otras cosas relacionadas con el Teatro de Títeres en todas sus variantes.
Destaca el Museo, sin duda la joya del TOPIC, y una magnífica sala ricamente equipada para 250 espectadores. Tres mil seiscientos metros cuadrados en total dedicados a satisfacer las necesidades de una de las artes más avanzadas y antiguas del mundo.

Este sueño convertido en realidad es obra de Idoya Otegui y Miguel Arreche, los dos empeñados emprendedores que en su día crearon el festival Titirijai. Pusieron el listón muy alto, dónde nadie antes lo había puesto en España, y se han salido con la suya.
La inauguración tuvo lugar el viernes 27 de Noviembre con profusión de actos fuera y dentro del edificio del TOPIC, y con la presencia de numerosos invitados procedentes de muchísimos países del mundo.

El Museo constituye uno de los lugares más entrañables del nuevo centro. Con diseño del arquitecto catalán Dani Freixas, ofrece a los visitantes un recorrido intimista (sólo se aceptan grupos reducidos de visitantes cada veinte minutos) y a la vez muy exhaustivo sobre lo que significa en el mundo el teatro de títeres y de sombras.

Las distintas colecciones, algunas muy completas y excepcionales (como la de las marionetas de Vietnam, o las de la China y la India, o la de la titiritera Mariona Masgrau), están expuestas de un modo elegante y teatral, con una utilización logradísima de los espejos que causan verdaderos efectos especiales de “infinitud”.

Ocupando la casi totalidad de una de las plantas del edificio, parece mucho más grande de lo que es. La exhibición de videos y voces grabadas que acompañan al visitante es otro de los hallazgos del Museo, en el que se ha dado primacía a la imagen y al sonido por encima de la palabra escrita.

Resumiendo lo dicho y a modo de breve inventario de lo que ofrecen sus 3.600 m² de superficie, el TOPIC es:
Un museo permanente y exposiciones temporales.
Un centro de documentación, archivo y mediateca, totalmente digitalizados.
Un moderno y bien equipado espacio escénico con un aforo para 250 espectadores.
Sala para producción, montajes o ensayos.
Espacios para actividades escénicas compatibles.
Salas para talleres y cursos tanto presenciales como online por videoconferencia.
Una pequeña residencia para artistas y/o investigadores.

Todo un lujo para Tolosa y para los titiriteros del mundo entero.
Más información en: http://www.topictolosa.com

Toni Rumbau

Ya se puede ver los tres videos:
- Vidéo sobre la Inauguración
- Vidéo 1 y Vidéo 2 sobre el Museo.

Inauguración Histórica
por Eugenio Navarro

El pasado mes de Noviembre tuvo lugar en Tolosa un acontecimiento difícil de imaginar hace unos pocos años. La inauguración de un centro internacional de títeres, Topic, que llevaba años gestándose quizás ya desde aquellos primeros festivales Titirijai a principio de los años 80 donde los titiriteros dormíamos en un pequeño hostal y ocupábamos un par de mesas de una sociedad gastronómica y que cumplió con la agenda prevista y abrió sus puertas el día indicado.

Toda una fiesta con titiriteros venidos de los cinco continentes a participar de los espectáculos en la calle y en el escenario de lo que promete ser un espacio vivo y emblemático, de peregrinaje obligado para los amantes del universo de los títeres y las personas que durante siglos han dedicado sus esfuerzos a este arte arraigado en todas las culturas. Y por lo visto en Tolosa de total actualidad a finales de la primera década del siglo 21.
Enhorabuena a todos los responsables.

Eugenio Navarro
19.2.2010
Barcelona

Y Los sueños se hicieron realidad
por Enkarni Genua

Tantos años, tantos titiriteros del mundo soñando con algo que parecía imposible: que en algún punto del planeta hubiera un hueco en donde Títeres y Titiriteros tuvieran ese lugar importante que se merecen, y en donde pudiera ser visitados admirados y reconocidos por todos los titiriteros y cuantas personas pasaran por allí. Un hueco/casa/lugar/teatro de ensueño que fuera más allá de un almacén donde guardar los títeres.

Y resulta, que este sueño se ha materializado. En TOLOSA en el TOPIC. Y os puedo asegurar que por muy bellas que hubieran sido vuestras expectativas no se acercan ni de lejos a la realidad.
Me gustaría tener a mi disposición un pájaro con ruedas y velas que recorriera el Planeta y os trajera a todos hasta nosotros para compartir esta alegría.

Cuando me preguntan que supone el TOPIC para mi me vienen tantos pensamientos a la mente que tengo que simplificar. Para mi es un orgullo. Un lugar de veneración. Una oportunidad de dar gracias porque he podido verlo. Un empujón para seguir trabajando. Un reconocimiento de que la fe y el esfuerzo de unos pocos, encabezados por Idoya Otegui y Miguel Arreche hace que se alcancen las metas más difíciles .
¿Cuando venís? Os estamos esperando

Enkarni Genua de Txotxongillo Taldea
21 de Febrero de 2010

TOPIC - Algo más que un museo, algo más que un teatro
por Adolfo Ayuso

En el museo de marionetas que encierra el TOPIC hay una sala que me sorprendió especialmente. Una sala que es la recreación virtual, por medio de un sutil juego de espejos, de una biblioteca que parece extenderse hacia el centro de la tierra. Además del magnífico teatro, además de las salas para talleres y del museo, el TOPIC es un centro de documentación y debe ser un lugar donde se expresen y custodien los estudios, las ideas y los trayectos creativos que afecten al teatro de marionetas. Esa sala llena de estanterías infinitas más que mostrar algo es un símbolo.

Por eso quise llevar a Maryse Badiou a que presentara allí su libro Sombras y marionetas. Tradiciones, mitos y creencias: del pensamiento arcaico al Robot sapiens. Un libro que escarba, el verbo escarbar es propio de arqueólogos y antropólogos, en las claves de la marioneta. Al principio sencillos objetos empleados para agradar o protegerse de las fuerzas naturales, identificadas luego con los dioses. Utilizada luego para explicar catecismos, para enhebrar la vida social, para expresarse en forma de arte o testimonio de una época. Materia trágica y también materia cómica, según siglos y continentes. Muchas veces confundida o empleada como banal entretenimiento o como subterfugio para ganar unas monedas.

Maryse Badiou, responsable de documentación del Teatro Nacional de Cataluña, ha escrito centenares de artículos sobre teatro y marionetas pero sólo un libro a lo largo de su vida. Un libro que va ampliando y perfeccionando y que se va traduciendo para que encuentre más lectores. Del original francés al catalán y ahora al castellano, lengua que da oportunidad de cruzar el Atlántico.
El edificio del TOPIC debe irse llenando de marionetas, de obras teatrales, de legajos, fotos y carteles. Pero también de reuniones, conferencias, cursos y presentaciones de libros. De epicentro de ideas y de voces. El TOPIC no ha hecho sino empezar una tarea que se hacía imprescindible para todos los países de habla castellana.

Adolfo Ayuso, escritor e investigador del teatro de títeres
Zaragoza (España)
20 de Fevrero de 2010

Si j’étais une marionnette, j’aimerais bien vivre à Tolosa
por Greta Bruggeman

Si j’étais une marionnette, j’aimerais bien vivre à Tolosa, ville espagnole du pays basque.
Pourquoi ? Tolosa, non loin de la France, est une ville ouverte sur le monde.
Et depuis Décembre 2009, TOPIC, Centre des Arts de la Marionnette est devenu une réalité, après 23 années de rêves et de luttes.

Topic est une maison, un lieu de vie magnifique qui abritent des marionnettes du monde entier.
Topic est également un théâtre, un festival international, et un grand musée avec de nombreux espaces pour des ateliers.

Et ce n’est pas fini, Miguel Arreche et Idoya Otegui et leur équipe continuent le travail avec beaucoup d’énergie et de passion. Avec TOPIC, ils ont l’ambition de créer de nombreux évènements «marionnettiques». A suivre de près.

Greta Bruggeman
Cie Arketal Cannes - France

La Flor Maravillosa
por Paco Paricio

Idoia Otegui y Miguel Arreche llevan muchos años peleando, creen que esto de los títeres vale la pena y no sólo eso, siempre han creído que una ciudad como la suya puede ser la "casa" que acoja a todos los titiriteros, por eso crearon con ayuda de otros "tolosarras" (que así se llaman los ciudadanos de ese lugar) un Festival de Títeres que siempre se caracterizó por sus excelentes exposiciones dedicadas al arte de los títeres de los distintos lugares del mundo y por la convivencia de los titiriteros con los ciudadanos del país.

Ahora después de mucho bregar han inagurado el ToPic que nos es otra cosa que una casa grande y bien diseñada para que los titiriteros del mundo nos sintamos un poco más orgullosos de nuestro oficio.

En casi todos los cuentos tradicionales el protagonista recibe un encargo que idefectiblemente debe cumplir: llevar la cestita a casa de la abuela, conseguir la flor maravillosa que curará a la princesa enferma, etc., pues bien Idoia y Miguel recibieron ese encargo y tras muchas peripecias han cumplido su cometido, ¡Enhorabuena! Yo estuve allí y puedo contarlo.

Paco Paricio
Los Titiriteros de Binéfar

Nevó sobre Tolosa
por Lola Atance

Queridos colegas,
Os cuento que nevó muy cerca de Tolosa coincidiendo con la inaguración del TOPIC, nevó muy cerca, (pero Susanita Freire se quedó sin ver la nieve caer. Ella nunca vé la nieve, siempre vé el mar).

Como confetti en esa fiesta grande de los titiriteros que ha sido celebrar la apertura de ese palacio de realidades llamado TOPIC estábamos todos juntos, celebrando, tan cerca de la navidad, como niños , el milagroso regalo para la "hermandad titiriteril" de ese espacio mágnifico y celebrandólo como se celebran las navidades: con amigos, comiendo, bebiendo, ríendo, contando, reencontrando eso siempre gracias a las muñequitas de susana, compartiendo los espectáculos programados, conviviendo...enfín disfrutando de el lado más amable de nuestra profesión a la que profesamos pasión.
(yo no lo voy a olvidar mientras me acuerde...).

Ahora nos queda mantener el TOPIC vivo. Como dice el principito:"Soy el responsable de mi rosa" y no lo olvidemos. (que tambien el autor de Peter Pan decía algo así como que "Tenemos memoria para poder tener rosas en invierno".

Un fuerte abrazo,
Lola la titiritera
Ex-titiritera,
y asesora artística de programación
Madrid
12 de Marzo de 2010

Opening of TOPic - November 27, 2009
por Nancy L. Staub

I happily represented CPA, the Center for Puppetry Arts in Atlanta, Georgia, USA at the opening of TOPic, the Tolosa International Puppetry Center, November 27, 2009. Co-director, Miguel Arreche gave me a personal pre-opening tour.
We hosted him in Atlanta along with co-director, Idoya Otegui, and the Mayor of Tolosa, Jokin Bildarratz, when they were in their planning stage. We congratulate them on the realization of their vision.
The spectacular celebration began with several street performers and a lively dance of traditional giant puppets in the square facing the center. The superb Compañia Joan Baixas presented Zoe as the inaugural performance in the new theatre. The 27^th Titirijai, international puppetry festival, followed the opening from November 28^th to December 12^th at TOPic and other venues.

WHERE
Tolosa is in the heart of the Basque country on a river plain surrounded by green mountainous terrain, twenty minutes by train away from the charming beach resort San Sebastian. Nearby are Pamplona of running of the bulls’ fame, and Bilbao, the location of the new Guggenheim Museum.
The population of around 18,000 people embraces TOPic as an asset to their community and proved to be gracious hosts. We sampled their unique cuisine at a different dining club each day. The clubs participate in cultural and sport activities as well as the art of cooking. (Their signature red bean dish made me feel at home, especially when they provided me with Tabasco sauce, an essential element for a Louisiana palate). Noted for particular pastries and good bread, Tolosa has a unique museum of confectioners from the 14^th century to the present day. The picturesque old town prospers with modern economic development and expansion.

WHAT IS TOPic
TOPic serves as a meeting place for puppeteers from around the world, open to all who wish to develop, promote and perfect the art of puppetry from traditional to avant-garde. It emphasizes imagination, innovation, and originality.
TOPic focuses on children, encouraging them to investigate puppet theatre, an artistic expression that receives increasing recognition and support. Tolosa proposes to be an epicenter of puppetry arts to boost this trend. It plans to collaborate with the centers, committees, and commissions of UNIMA, L’Union Internationale de la Marionnette.

HISTORY
The Centro de Iniciativas de Tolosa organized annual international puppetry festivals, since 1982.
Over 25,000 people attended performances and exhibits each year.
In 1987, Miguel Arreche and Idoya Otegui began planning an arts center to house and advance their activities.
In 1999, the Tolosa City Council chose the site of an old court house on the charming Euskal Herria Square. Architect Anton Pagola preserved the façade while creating state of the art facilities within. Mayor Jokin Bildarratz spearheaded funding for the construction of facilities for TOPic.
This year, the dream became a reality.

FACILITIES
The large handsome foyer with a small shop leads into a modern 250 seat theatre. An added feature is simultaneous translation equipment available at each seat for conferences. A multi-purpose black box space adjacent to the stage serves for intimate performances as well as rehearsals and receptions. There is a small public refreshment lounge for socializing.
There are several rooms for rehearsals, classes, video screenings, storage, etc. The center plans to present long distance learning programs from its video studio. There are offices and a data center for archives and media, entirely digitalized. Over 1800 videos, 1400 posters, and 100,000 documents can be viewed.
The museum space occupies one entire floor. In addition to the “permanent” exhibition, visitors can see visible storage of the rest of the collection of over 1400 objects brightly lit behind a wall of glass perched at the top of the foyer. The majority of the collection is Asian, but there are examples from Africa, the Americas, and Europe. Most date from the second half of the 20^th century except some rare Chinese shadows from the 18^th and 19^th century. An adjacent space houses temporary exhibits.
There are a few independent apartments for artists and researchers. (I suggest spring or summer as winter is cold). Practical planning included adequate rest rooms and accessibility for disabled people (and old ones like me).

THE FESTIVAL
Each year, the festival directors invite a guest country to sponsor performing troupes and to mount an exhibit. The most recent nations include China, the Czech Republic, Iberia, India and Russia. This year the festival chose French speaking Canada.
The historic exhibit titled Window on Puppetry in Quebec filled the 17^th Century Aranburu Palace which houses a library and the city archive. The informative catalog states that Guignol arrived in Quebec Province (which includes Montreal) as early as the 18^th century. Puppetry did not thrive there until the 1940’s. Since then the Quebecois developed a reputation for world class productions. In the past 25 year some of the best companies in the world originated there. 5 participated in the 2009 festival.

This year 1 company each from the following countries participated: Israel, Italy, Korea, Mexico, Portugal, and Thailand. 10 troupes from various parts of Spain were chosen to join them.
A series of meetings presented interesting topics, including puppet theatre of Quebec, introduction of new publications and the process of artistic collaborations.
The high quality of the productions and the attendance speaks to the expertise of the festival directors.

THE TOPic EXHIBITS
The first temporary exhibit at TOPic displayed the colorful puppetry of Mali. Contemporary Malian puppeteer Yaya Koulibaly loaned some of his puppets along with many traditional figures. Mamadou Samake, President of the UNIMA Commission for Africa, assisted in the research and organization and both attended the opening. The catalog for Puppets of Mali contains numerous marvelous photos and informative essays.

The first “permanent” exhibit of the TOPic collection employs numerous multi-media techniques. The architect who designed the Museum is Dani Freixes. He is from Barcelona and when he was studying architecture he started to love puppetry because of Joan Baixas. He worked with Joan’s company La Claca.

Before entering, visitors press a panel to choose the language for the taped introduction. Red curtains open to admit them and close behind. A small box to the right reveals a mechanized replica of the TOPic mascot, Mariona, a cute little pigtailed girl. She welcomes everyone and gives instructions on proper behavior in a museum.

A set of curtains at the other end opens and visitors enter a glass room with strings of colored lights lining the floor blocks. To the left on a map of the world, red spots appear in synch with a recorded narrative to show where important puppet traditions can still be found. Asked to turn around, visitors face a mirrored wall.

As the narrator discusses a specific region, the interior of a glass box illuminates to reveal examples of the puppets mentioned, grouped by country or technique. Video clips are projected on the wall to show puppets in action. The mirrored side wall, floor and ceiling make the wall of lit boxes of puppets seem to extend infinitely. Puppets in the TOPic Museum are really ubiquitous.

Asked to exit, the visitors can now go at their own pace. The long entrance hall contains puppets of all kinds and traditions standing in and on uniform shipping crates as if in a storage room. Shipping tags indicate the country of origin, type of puppet, and sometimes the name of the character and/or the maker. The rest of the exhibit maintains this simple design quite effectively.

The first section and video points out that puppets are fun and universal. Another video demonstrates famous puppet characters and the next, puppets in film and television. The final huge room displays puppets by technique. Shadows line the entrance way. Each of the groupings by technique has a continuous video. A split screen sometimes shows the manipulator or controls of the puppet simultaneous to the moving figures. There are string puppets operated from above including those with rods, rod puppets operated from behind or below, hand puppets and “other” which includes finger puppets, animated objects, and humanettes, among many.

Before the exit, a room designed as a library with giant books lining the wall and seeming to support the clear plastic floor, screens a video emphasizing the common element of puppet shows, the story.

Posters cover one wall of a large room in the center of the museum. In the space of 2 posters, a series of poster images appear on television screens. A cube of building blocks bearing photos of people important to the development of the art stands in the middle of the room. A video of Alexander Calder’s Circus exemplifies famous artists who advanced the art form. An adjacent room holds examples of puppet stages.

Throughout the exhibition painted quotes about puppetry appear on walls. Martha Graham received credit for this one: “A puppet is an emotion, a direct feeling, a metaphor, an image that communicates; the puppet moves us, we do not move it.” My favorite was attributed as anonymous but sounds like something Peter Schumann might say: “I know that puppets are essential, for what exactly I don’t know.”

I do know that this exhibit meets the goal of focusing on children with imagination, innovation, and originality. It serves as an entertaining introduction to the art of puppetry.

It demonstrates that puppetry is fun. It does not overburden them with text. Because most of the puppets seem new, puppetry appears to be vibrantly alive and well around the world. I was happy to see a few clips from CPA in the videos. My only concern with the exhibit would be the duration of those videos and limited “standing room only” spaces. In the “library” room a number of children could be seated on the floor.

I personally stood patiently to see every moment of every video and even went through the exhibit twice !

The web site for TOPic is: http://www.topictolosa.com
For catalogs: http://www.cittolosa.com
Booklet on the TOPic: "Un paseo en imágenes por el centro"

Nancy L. Staub

Entre cerros y prados
por Miguel Delgado

Entre cerros y prados los matices del verde, nubes en un cielo que sopla y cambia bruscamente del azul al blanco, que alterna las gotas de lluvia con rayos luminosos de sol. Envuelto por el río, se yergue un pueblo, desde hoy el pueblo donde habitan los títeres.

Siguiendo una céntrica calle, escondida entre portales se cobija una plaza adoquinada y bordada en su interior por columnas y balcones, la plaza porticada de Euskal Herria.
Dentro de ella se levanta la fachada de un antiguo edificio, antiguo como su plaza. Otrora juzgado y cárcel, lapidaria de sueños furtivos donde el poeta tolosarra enterró vivos sus afanes. Allí nace y es palpable hoy el brote de una nueva ilusión, los títeres han tomado el edificio y la plaza y bañan de ensueño toda la ribera del Oria.

Ha trocado el TopIc en ilusión todo desatino. Renovado el interior del inmueble y sembrado en sus rincones futuros recuerdos. Habitaciones en forma de museo y salón de exposiciones, talleres para trabajos y cursos de formación, espacios para la creación y convivencia, sala de ordenadores para consulta e investigación, colecciones, centro de documentación, y naturalmente un teatro donde el títere y su titiritero acamparán sus versos.

El TopIc de Tolosa da la justa medida al arte de la marioneta ofreciéndole un espacio de trascendencia indiscutible y la equipara por fin con las artes hermanas de la escena, una utopía hecha realidad.
El incesante peregrinar del titiritero por fin encuentra sosiego a su dulce deambular en esta plaza adoquinada de recuerdos. Los títeres tienen un lugar donde germinar sus anhelos.

Miguel Delgado
Calatayud
10 de Marzo de 2010

Un evento extraordinario
por Carlos Converso

A finales de Noviembre pasado participamos en el Festival Internacional de Títeres de Tolosa, España; el Titirijai 2009, y como siempre disfrutamos del maravilloso ambiente de cordialidad y camaradería entre los participantes propiciado, sin duda, por la visión y generosidad de sus organizadores.

Pero este año el festival se vio particularmente engalanado por la inauguración del TOPIC, Centro Internacional del Títere de Tolosa, un lugar único en su género, con una excelente infraestructura, pensado para desarrollar diferentes actividades y trabajos, y sobre todo un extraordinario centro de información de documentos e imágenes.

Sin duda, un gran acontecimiento para el mundo de los títeres; ahora vendrá una tarea importante: su consolidación como centro de presentaciones e intercambios, generador de propuestas y encuentros, espacio de investigaciones y resguardo de valiosos documentos y muñecos.

Será, ciertamente, un núcleo vital y útil para el teatro de títeres del mundo, que a su vez, nos compromete a todos a participar.
¡ Felicidades Miguel e Idoya, artífices principales, y a todo el equipo !

Carlos Converso
Xalapa - Veracruz, México

Le TOPIC
por Mamadou Samaké

Depuis le 27 Novembre 2009 le gigantesque projet de création d’un Centre International de Marionnette (TOPIC) à Tolosa, Espagne, est une réalité. Le mot sonne désormais dans le monde de la marionnette comme une référence, un repère, un symbole...
C’est bien une référence, le TOPIC, parmi les réalisations connues pour le développement des arts de la marionnette, un repère pour la découverte de la marionnette dans sa pluralité, un symbole de l’universalité de la pratique.

 Le TOPIC est une institution scientifique et culturelle qui se place à la croisée de toutes les activités liées à la pratique des arts de la marionnette. Il sert de lieu de recueillement pour les spécialistes et non spécialistes, jeunes et moins jeunes, en quête de loisir sain. Il peut accueillir les théoriciens de tout bord et les praticiens de toutes les catégories et de tous les styles. Chacun y trouve son compte à travers un musée ultramoderne, un centre de documentation doté d’un espace de consultation et des bureaux, une résidence pour chercheurs et créateurs; une salle des spectacles et une scène annexe pour la création de spectacles, et un réfectoire.

Le Musée était au centre de l’évènement de l’inauguration ce 27 Novembre au soir, à Tolosa. Il est composé d’une salle permanente, d’une salle temporaire et d’une réserve qui participe à l’animation en montrant son contenu à travers les vitres.

La salle permanente entraîne le visiteur dans les méandres de l’histoire de la marionnette traditionnelle et contemporaine. La visite commence ici par une narration télévisuelle à multiples écrans synchronisés qui nous fait voyager dans le temps, d’un pays à un autre et d’un continent à un autre, avant de mettre le visiteur en contact avec les témoignages matériels provenant de partout.

 L’Afrique était à l’honneur dans la salle temporaire avec cette première exposition consacrée au sogobo : théâtre traditionnel de masques et de marionnettes du Mali. C’était une exposition assez représentative qui ne s’est guère embarrassée de soucis de classification ou de démarche scientifique. Et la présence de quelques copies n’enleva rien de la qualité de cette belle exposition, qui a eu le mérite de nous présenter quelques marionnettes exceptionnelles, comme Sia Yatabari.

C'est une marionnette presque disparue de la scène qui évoque une page importante de l’histoire de la république du Mali: le déclin de l’empire du Ghana (IV^ième Siècle avant J. C. - XI^ième Siècle).

Mamadou Samaké

“Vadete et Applaudite !”
por Maryse Badiou

Se necesitan ideales, poderes de comunicación, tenacidad, paciencia y decenios de esfuerzos para llevar a cabo un espacio de nueva planta como el del TOPIC, inaugurado en el marco del Festival de Titirijai, el 27 de Noviembre de 2009, en la ciudad guipuzcoana de Tolosa.

Dedicado, principalmente, al arte de los títeres, marionetas y sombras, el TOPIC, producto de unas voluntades artísticas y políticas felizmente reunidas, ya tiene en sus manos los instrumentos necesarios para convertirse en el segundo Centro Internacional del Títere de Europa, gracias al equipo fundador, dirigido por Miguel Arreche alma del proyecto desde sus inicios, y su codirectora Idoya Otegui.

El TOPIC, un conjunto de 3600 m² repartidos en cinco plantas; un teatro de 250 localidades, salas de ensayos, un museo, con exposiciones permanentes y temporales, planteado como una puesta en escena dinámica de la tradición y de la modernidad, un centro de documentación que ya luce una mediateca y un fondo documental envidiable que se puede consultar a través de su base de datos; siguen espacios para talleres, cursos, reuniones, debates, conferencias y destacan, entre otros, la librería especializada y la residencia para artistas e investigadores.

Todo parece existir allí para promover el encuentro, el diálogo, el puente que une a prácticos y teóricos, así como a los profesionales y al público diversificado de la calle.
Allí, parecen existir las condiciones óptimas para que pueda constituirse un vivero de creadores pluridisciplinares, abiertos al intercambio, tal como lo hemos podido experimentar el día de la presentación de nuestro libro, Sombras y marionetas. Tradiciones, mitos y creencias: del pensamiento arcaico al ROBOT sapiens (4.XII. 2009).

Gracias a la capacidad de adaptación de Miguel Arreche que, en el último momento, ha modificado eficazmente el calendario de sus actividades paralelas para programar la presentación de esta publicación salida poco días antes de Prensas Universitarias de Zaragoza, he podido apreciar la magnifica plataforma de campos de experimentación que ofrece el TOPIC, el cosmopolitismo ambiental, el clima de trabajo constructivo, vivificante, incitador de nuevos proyectos, y comprobar sin restricciones que se convierte, desde ahora, en una referencia ineludible del panorama mundial.

Maryse Badiou
Barcelona, 7 de Marzo de 2010

Tolosa, una ventana a los títeres
por Joaquín Hernández

Si algo me gusta sobremanera del Festival de Tolosa son las exposiciones dedicadas al país invitado. Una oportunidad única de ver el arte titiritero que en diversos momentos se ha realizado en ese país.

Pero este año el gran acontecimiento era la inauguración de TOPIC, así que mis focos de atención preferente se triplicaron: el museo y la exposición temporal de marionetas de Malí, en el TOPIC; y la exposición “Ventana al títere de Québec” (invitado este año del festival), en el Palacio de Aramburu.

Hubiera estado todo el tiempo haciendo fotografías y contemplando marionetas, si no fuese porque también había que ver espectáculos y compartir momentos con amigas y amigos titiriteros.

Recomiendo la visita al museo, a parte de lo exhibido en él, es atractivo en si mismo por su diseño; el empleo de paredes de espejos hace sentirse constantemente rodeado de títeres, a la vez que el espacio se percibe más amplio. Merece la pena.

Joaquín Hernández
(Consejero de UNIMA España y coordinador de la revista Fantoche)
Siero, 13 de Marzo de 2010

No paré de llorar
por Fabrice Guilliot

Es la segunda vez que tanto me hace llorar la marioneta.
La primera vez fue cuando he visto un titiritero, amigo mio, enfermo, sufriendo del corazón, salir especialmente del hospital para, en respecto a su publico, venir actuar en una carpa del festival de Charleville. Todavía el recuerdo de este momento me hace llorar.

La ultima semana de Noviembre 2009, me occurió lo mismo, llegando a Tolosa.
Claro, ya sabia que iba a atender un evento mundial, a ver algo increíble; pero, realmente, la emoción me apretó la garganta, las lagrimas salieron sin medio de pararlas cuando descubrí, a la inauguración, el TOPIC.

Escondido detrás de la fachada de un antiguo palacio de justicia, que te engaña con su dos filas de ventanas, entré en lo que, modestamente, sus instigadores llaman el más grande centro de documentación de Europa; pero por seguro, queda el más lindo del mundo.

En la planta baja, una sala de 250 sillones, tan grande que, a cabo de un momento, te dices que ella puede contener el edifico, por lo menos el antiguo palacio.
Las paredes de madera, pareciendo al interior de un immense nave listo para llevarte hacia países mágicos, una escena giratoria, cada asiento equipado de una mesita con enchufe informativo permitiendo organizar encuentros internacionales con traducción simultanea; realmente no debe existir otro teatro de este tamaño unicamente dedicado al títere en el mundo.

Al segundo piso, desde un balcón, tienes vista, gracias a un escaparate gigante, sobre el almacén donde las 1500 marionetas de la colección se descansan entre dos exposiciones temporales.
También alli se puede tomar un vaso, en el salón Ambigu; sencillo pero bien ubicado para compartir con amigos la magia del lugar.

Subir al tercer piso te da acceso a la sala donde, 3 veces al año, se organizara exposiciones temporales. La de Mali, que abrió la temporada inaugural, presentaba los tesoros de un arte milenario, rico de tradición y colores. Algunas marionetas te confirman, si no ya lo sabias, los líos de África con el Mamulengo Brasilero.

Pero, a este nivel, sobretodo, se encuentra el corazón, la joya del Topic; lo que por si mismo, te da gana de viajar hasta el país vasco. Se llama la "Casa de los Títeres", el Museo.
Una vez acogido por Mariona, la mascota del Topic, entras en otro mundo, en otra dimensión. En una escenografia extraordinaria, el visitor camina en espacios donde el uso del espejo amplia hasta el infinito el volumen de las piezas.
Son muros sin cimientos y tampoco techos, estanterías llenas de marionetas, pisos de vidrios sostendidos por pilas de libros.
Sin ningun escaparate para poner trabas entre la gente y ellos, todos los títeres quedan como si un titiritero, terminando su función, acababa de dejarlos alli, solo cuidando a arreglarlos por tipo de tecnica, para enseñar lo que es el guante, el hilo o las sombras.

El cuarto piso se dedica a la documentación, con salas donde los chicos pueden familiarse con la construcción. Un sala de consulta, con computadoras permite leer, digitalizados, todos los libros que tiene este centro, rico de tantos documentos preciosos como primera edición de Teatro de Guignol, libros en todos idiomas tan exoticos como el Persano o el Indonesiano.
Como compré algunos libros para esta biblioteca, fui invitado a poner los primeros libros sobre las estanterías. Era un gesto muy sencillo de Miguel y Idoya, pero un grande momento simbolico para mi, de estos recuerdos que no se pueden olvidar.

Nada parece olvidado en el TOPIC, hasta habitaciones para investigadores o un plató video que se usara para intercambios con otro lado del mundo.
Aunque, segun sus directores, no es un centro de enseño, más destinado al publico, al descubrir del arte del títere, queda seguro que, peleandose, muchos maestros quisieran dar talleres alli, aprovechando instalaciones unicas en el mundo.

Todavia emocionado, pero más quieto, mis pensamientos van hacia Miguel Arreche y Idoya Otegui. Ellos, sin duda, pertenecen a esta casta de personas que, además de mover las montañas por ellos mismos, te da gana de venir a ayudarlos, dejandote orgulloso de haber llevado un minusculo ladrillo a la obra.

Fabrice Guilliot
Charleville
26 de Marzo de 2010

Era una vez ...
por Susanita Freire

Yo nunca habia estado en Tolosa, era mi primera vez....
Llegué emocionada, porque ya habian pasado tantos años queriendo visitar la ciudad con su famoso Festival Titirijai y comer las alubias tolosanas, tan famosas como el frio y la lluvia de estas tierras.

Durante nuestros encuentros en festivales, Idoya y Miguel ya habian desplegado, en varias oportunidades, su plano de la construccion del TOPic y habíamos conversado sobre las dificultades y la ilusión de poder inaugurar esta utopía, en la fecha programada. Pero una cosa es ver en un papel la idealizacion de un proyecto y otra cosa es ver la obra, en persona.

Un dia antes de la inauguración oficial, cuando llegué, todavía había gente dando retoques en la pintura de las paredes....
El edifico es impresionante, todo se ha pensado en los mínimos detalles, el museo, el teatro, la biblioteca, el centro de documentación, oficinas, tienda de venta de libros, espacios para talleres y hospedaje para los artistas.
Un verdadero proyecto del siglo XXI, por y para los títeres, realizado con buen gusto y especial cariño.

 El edificio está situado en una plaza adoquinada , cuadrada y antigua que mantiene todos los sábados, una feria de estilo medieval, donde encuentras lo que se te ocurra. Desde chorizos, quesos y aceitunas hasta medias de lana y juguetes.
Es el futuro y el pasado conviviendo, lado a lado.

Volveré al TOPic para visitar la biblioteca, los amigos y comer esta fabulosa coliflor futurista con una buena sidra.

Eskerrik Asko, Idoya y Miguel !

Susanita Freire
Rio de Janeiro
10 de Marzo de 2010

El Museu da Marioneta de Lisboa
por Toni Rumbau

En el ecosistema de los centros institucionales dedicados a la Marioneta en la Península Ibérica, el Museu da Marioneta de Lisboa se sitúa como uno de los más interesantes a tener en cuenta, junto con el flamante TOPIC de recién abertura, el Centro de Lleida que pronto le irá a la zaga, y tantos otros centros, teatros y festivales que en ella florecen desparramados por su variopinta geografía.

Aunque los inicios del Museu fueron en 1987 cuando estuvo situado en un pequeño local del Barrio do Castelo, por encima de Alfama, desde el año 2001 que se halla ubicado en el Convento das Bernardas, en la Rua da Esperança nº 146.br> Se trata de un bello edificio de la segunda mitad del siglo XVII que llegó a finales del siglo XX muy degradado, con todas sus dependencias divididas y ocupadas en pésimas condiciones, hasta que el Ayuntamiento decidió intervenir, con importantes trabajos de restauración tras decidir que en él se ubicaría el nuevo Museu da Marioneta, que de manos privadas pasó a ser de propiedad y gestión municipal, lo que le garantiza su solvencia y continuidad.

Actualmente está dirigido por María José Machado Santos que dispone de un eficiente equipo de ocho colaboradores, siete de ellos mujeres, lo que sin duda explica el impecable funcionamiento del Museu y de sus muchas actividades.

La historia del Museu se remonta a la compañía Marionetas de Sao Lourenzo, creada por Helena Vaz y José Alberto Gil, quiénes decidieron en 1987 abrir un local dónde exhibir sus propias marionetas así como la colección que con los años había ido formando de títeres procedentes del mundo entero.
Pronto se vio la necesidad de por un lado ampliar el espacio de exhibición y por el otro lado asegurar su futuro, para lo que se encontró la solución antes expuesta de reubicarlo en el Convento das Bernardas.
Para ello, el Ayuntamiento se hizo con otras importantes colecciones de marionetas, especialmente de títeres procedentes de algunas de las compañías portuguesas más importantes de finales del XIX y primera mitad del XX.

El Museu dispone de una buena parte de la planta baja del Convento, de su iglesia convertida en un precioso teatro polivalente para unos ciento veinte espectadores, y de la magnífica y marmórea escalinata de la entrada, que por si sola constituye una de las mayores atracciones del lugar.br> El espacio que no es la capilla se divide en una ala para las oficinas y otra para las salas dónde se exponen las marionetas.

Es evidente que el espacio, aun siendo grande y adecuado a las actuales colecciones expuestas, alcanzará pronto sus límites, de modo que lo propio será que poco a poco el Museu vaya ocupando las demás dependencias del edificio. Esperemos que tenga suerte en su natural expansión estratégica.

Junto a la colección permanentemente expuesta, el Museu organiza exposiciones temporales dedicadas a la marioneta pero igualmente a las artes afines de la animación visual (pues el Museu también acoge el género del llamado “cine de animación”).br> Por ejemplo, en la actualidad puede verse una preciosa exposición dedicada a los 17 años de la compañía de marionetas A Tarumba, en la que los visitantes pueden recorrer la trayectoria de este grupo a través de un itinerario que en si mismo constituye ya un verdadero espectáculo.br> Inaugurada el 22 de julio, la exposición puede verse hasta el 10 de Octubre de 2010.

También acoge el Convento das Bernardas, en sus dependencias más bajas a ras de suelo de la Rua da Esperança, el llamado CAMa (Centro de las Artes de la Marioneta), el activo centro creado por Luís Vieira y Rute Ribeiro de la compañía A Tarumba, la cual tiene está instalada también en esas dependencias.
El CAMa dispone de un importante Centro de Documentación que acoge una de las bibliotecas de libros sobre títeres más completas de la Península.
Un fondo abierto a los estudiosos y que pronto podrá consultarse por Internet. Este centro es también el organizador del Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas de Lisboa (FIMFA).
El festival, que tiene el Museu como sede principal (tanto la capilla como el claustro son lugares habituales de representación junto con otros teatros de la ciudad), constituye un magnífico complemento de éste, pues durante el mes que dura el Festival, el lugar se anima extraordinariamente, con concurrencia diaria de público, y se convierte en lugar de encuentro de titiriteros, programadores y espectadores. La simbiosis Museu-Festival es perfecta y demuestra la inteligencia estratégica de los directores de ambos, que saben aunar las naturales energías de los dos proyectos.

Las colecciones
Al visitante que entra en el Museu se le invita a seguir un itinerario que lo llevará de los orígenes extremo orientales del género hasta las colecciones de títeres portuguesas del siglo XX.
De aquí pasará a las salas dónde se encuentran las marionetas de S.Lourenzo para acabar finalmente en unas dependencias dedicadas al cine de animación.
Si la entrada se encuentra al final de la noble escalinata de mármol del Convento, la salida es por el claustro del mismo, precioso patio que constituye un verdadero remanso de paz y lugar ideal para recapitular y volver a la realidad, tras el intenso recorrido por los mundos arquetípicos e imaginarios de la cultura humana.

El Museo posee una vasta colección de marionetas orientales, de Indonesia (Java y Bali), Tailandia, Birmania y China.
De ellas se exponen un conjunto de marionetas de Java, Wayang Golek, marionetas de madera manipuladas con varilla, de las que destacan por un lado las Gambiong, una hermosísimas bailarinas con las que se iniciaban los espectáculos, y un grupo bastante raro de marionetas con piernas perteneciente a este grupo.
También podemos ver en la entrada dos marionetas de Tailandia, un Hanuman (mono) y un guerrero, de atractivas formas y medidas.

Posee también el Museu una buena colección de marionetas y máscaras de Sri Lanka, que en su día fueron motivo de una exposición temporal.
De ellas se exponen un impactante demonio, algunas máscaras orientales seleccionadas por su impacto y una preciosa máscara de elefante que impresiona por la delicadez de su forma y decoración.
También pueden verse algunas de las preciosas marionetas de agua del Vietnam, con un video que muestra una representación de las mismas.

Tras pasar por unas vitrinas dónde se puede ver una buena representación de siluetas de teatro de sombras tanto chinas como de Indonesia y Turquía, que sitúan al visitante en los mismos orígenes del teatro, llegamos a una sala dedicada a los personajes del teatro de títeres popular europeo: algunos Polichinelas (Punch, Polichinelle, …), Guiñol y los Pupi de Palermo.
Siguen luego unos Mamulengos de Brasil, pocos pero muy hermosos.

Entramos entonces en una de las partes que a mi me parecen más interesantes del Museu, la dedicada a las marionetas populares portuguesas de principios del s.XX.
Tras unas referencias a los Robertos y a los Bonecos de Santo Aleixo (con un sugerente retablo vacío de muñecos que muestra los hilos con los que esta tradición solía cubrir la boca del teatrillo, para que no se vieran las varillas de los muñecos), tropezamos con las marionetas de Faustino Duarte.
Por de pronto, hay que fijarse en la vieja fotografía que muestra al titiritero con su compañía y sus músicos: una imagen que nos habla de otros tiempos y otros estilos que sin embargo están muy cerca de nosotros, en el tiempo y en el espacio.
Son unos pocos títeres los que se muestran de Duarte, pero impactantes y poderosos, como el policía con bigote, o el impresionante matrimonio ya de una cierta edad, dos joyas escultóricas de una fuerza sobrecogedora.

Sucede luego un cuadro que sin duda constituye una de las joyas del museo: la procesión de semana santa compuesta por 18 muñecos, obra del titiritero Manuel Rosado.
¡ Qué maravilla de muñecos y que gracia el conjunto que parece estar moviéndose en su marcha eterna por las calles de cualquier ciudad de Portugal !
Toda una representación de tipos populares de otra época antigua cuyas caras tienen un estilo muy propio, todas rollizas y llenas de vitalidad.
Cuando luego se ve una fotografía de Manuel Rosado, se comprende el porqué de estas caras: ¡ son como las de su creador, orondo y contento de ser lo que era ! Observar el conjunto de las marionetas de Manuel Rosado es una verdadera gozada y uno puede quedarse horas detenido ante ellas.
Las fotografías del titiritero con su mujer y con el pabellón dónde montaba su teatro en las ferias a las que solía acudir, son también dignas de ser vistas una y otra vez.
Lástima que no exista ningún documento filmado de estas marionetas, aunque ver las figuras del torero, del “fandangueiro”, de las máscaras, o del diablo, nos hace pensar en un teatro lleno de fuerza y de humor, con números clásicos como la “tourada”.

Siguen luego más imágenes fotográficas y marionetas de otros titiriteros de los que iban por las ferias, como Joanquim Pinto y Henrique Duarte, hijos de Faustino Duarte, que manejaban tanto marionetas de guante como de hilo.
En la foto se ve al viejo titiritero manipulando una típica calavera de hilo, mientras a su lado, un joven Joaquim Pinto lleva un Roberto en la mano con una estaca de armas tomar.
Se nota que movían marionetas de hilo de un cierto virtuosismo y de una gran belleza, como se constata con la hermosa figura de la Viuda Carolina.
El títere que representa a un soldado, y luego la marioneta que dice ser un policía, son igualmente impactantes, con unas caras de borrachín uno y de sanguinario el otro, que nos hablan tanto del mundo del Guiñol francés como de los títeres del Bululú narrados por Valle-Inclán en los Cuernos de Don Friolera.

Sin duda este capítulo de los titiriteros de finales del XIX y principios del XX, que iban de feria en feria convertidos en potentes empresarios e instalados en pabellones, en los que lucían incluso de orquesta, constituye un material que jamás había visto en ningún museo de España.
Como cuenta Luís Vieira en el catálogo del Museu, citando una entrevista que Henrique Delgado hizo a Joaquim Pinto, “su pabellón tenía cerca de 20 metros de largo por 7m de ancho.
El éxito del número tradicional de la danza del esqueleto con la Viuda Carolina era tal, que llegó a representarla durante 16 horas seguidas.
Los espectáculos estaban representados por tres “palhetas” (tres titiriteros provistos de “lengüeta”) y dos ayudantes, además de tener una pequeña orquesta constituída por un trombón, una concertina, un saxofón, un acordeón y una trompeta”.

Seguramente las compañías que recorrían las ferias en España serían muy parecidas a las de Portugal (cuando no las mismas en algunos casos), y sería fantástico encontrar testimonios y documentos de esta época tan poco conocida del titeritismo ibérico.
Dos obras a salir pronto llenarán este vacío: el esperado libro de Adolfo Ayuso sobre la historia de los títeres populares en España, y el libro sobre los títeres de ferias de Rute Ribeiro que aparecerá en Noviembre de 2010.

Una vitrina en la sala siguiente muestra el trabajo de una titiritera portuguesa que fue pionera en su momento en la creación de espectáculos de títeres de calidad: Maria Emília Perestrelo.
Por lo visto, su influencia fue grande, y sus títeres, hechos de tela rellena, muestran un dominio increíble de este tipo de material, capaz de modelar rostros de una enorme fuerza y personalidad.
El trío de señores que parecen asistir a una importante reunión parlamentaria no tiene desperdicio.

A continuación viene el teatrillo dedicado a las marionetas de Mestre Gil, situado enfrente de las de Perestrolo. Se trata del primer caso de una compañía de títeres de creación, formada por Augusto de Santa Rita (1888-1956), hermano de Santa Rita pintor, amigo de Fernando Pessoa y miembro del equipo de redacción de la revista Orpheu.
Sorprende la calidad de los títeres de la compañía, por lo visto obra del artista Júlio de Sousa, también hechos de tela rellena y compuestos a base de botones, originales cosidos y pinturas.
La primera impresión, al verlas, es de deconcierto, pero a la que te fijas, se percibe el increíble trabajo artístico de su constructor.
Esta compañía se instaló primero en el Café do Coliseu dos Recreios, aunque después estuvo también en la conocida Feria Popular de Lisboa (hoy desaparecida).

Un capítulo aparte es el teatro de la marionetista y escritora Lilia da Fonseca, y su famosa compañía llamada O Teatro de Branca-Flor. Según cuenta Rute Ribeiro, fue pionera en el teatro de títeres para niños en Portugal, siendo una persona muy querida en el país.
Tomó posiciones contra la dictadura, lo que la llevó a una cierta marginación. El Museu da Marioneta le ha dedicado una de sus exposiciones temporales en colaboración con el Museu Nacional do Teatro de Lisboa, poseedor de parte de su legado.
Lilia de Fonseca creó el primer centro de Unima de Portugal en los años sesenta y participó en algunos festivales internacionales de títeres.

Las Marionetas de S.Lourenzo
Las salas dedicadas a las marionetas de la compañía S.Lourenzo, construídas por Helena Vaz, constituyen sin duda uno de los platos fuertes del museo, dada la calidad de estas figuras, de caras y manos de cerámica y cuerpos cubiertos con elaboradísimos vestidos.
Como antes se ha dicho, el mismo Museu nació para dar un sitio a las marionetas de la compañía, conscientes del valor que tenían en si mismas.

Fundada por el músico José Alberto Gil y la escultora Helena Vaz, la compañía Marionetas de S.Lourenzo tomaron como fuente de inspiración y punto de partida la ópera bufa del siglo XVIII y muy especialmente las obras de Antonio José da Silva “O Judeu”, una gran parte de las cuales pusieron en escena (aunque también representaron obras de Gil Vicente, entre otros autores).

Fundada por el músico José Alberto Gil y la escultora Helena Vaz, la compañía Marionetas de S.Lourenzo tomaron como fuente de inspiración y punto de partida la ópera bufa del siglo XVIII y muy especialmente las obras de Antonio José da Silva “O Judeu”, una gran parte de las cuales pusieron en escena (aunque también representaron obras de Gil Vicente, entre otros autores).
Seguramente su mayor atractivo es haber conseguido un teatro popular de marionetas (utilizaron incluso un carro tirado de un caballo como escenario) desde presupuestos culturales de muy alta calidad, tanto en la confección de los muñecos como en la misma representación, con cantantes y músicos en escena.

Las marionetas eran manipuladas directamente por el manipulador cubierto de negro según una forma simplificada de “Bunraku”.
Impresionan los rasgos de los muñecos, que parecen muchas veces retratos mortuorios de los personajes, pero aún así llenos de vida y fuerza expresiva.
Puedo dar fe de la eficacia teatral de estas marionetas porque con esta compañía nos iniciamos Mariona Masgrau y yo en el Teatro de Títeres en el año 1975.

La compañía dejó de actuar tras la muerte de su director, José Alberto Gil.

La visita al Museu acaba con una sala dedicada al cine de animación, con la reproducción de un plató especialmente pensado para este tipo de cine.

Adjuntamos unas imágenes en video del Museu da Marioneta divididas en tres partes:
1) Entrada del Museo, algunas marionetas de Extremo Oriente, Mamulengos, Robertos, Bonecos de Sto. Aleixo y títeres de Faustino Duarte.
2) Títeres de Manuel Rosado, Joaquim Pinto, Henrique Duarte, Lena Perestrelo y Maestro Gil.
3) Marionetas de S.Lourenzo.

Museu da Marioneta
Convento das Bernardas
R. da Esperança, Nº 146
1200-660 LISBOA
Tel: +351 213 942 810
Fax: +351 213 942 819
Email: museudamarioneta@egeac.pt

Web: http://www.museudamarioneta.egeac.pt

Este reportaje forma parte del proyecto de Toni Rumbau
"Rutas de Polichinela - Títeres y Ciudades del Mundo".

La Hoja del Titiritero agradece a Guadalupe Alemán Ramírez y Simón Álvarez Alemán que autorizaron la publicación del texto y fotos de su ponencia, enviada por nuestras colaboradoras Cecilia Andrés, del grupo Gente de teatro de títeres y  Lourdes Aguilera, miembro de la Unima México.

En el pasado XXV Festival de Títeres en Tlaxcala, tuvimos el enorme placer de participar en un reconocimiento que se les dió a las personas e Instituciones que han apoyado este evento en todos los años que ha durado, entre las cuales estuvo presente la UNIMA-México, lo cual nos ha llenado de orgullo.
Pero aún más satisfactorio ha sido que estuvieron presentes Los Creadores Fundadores de este proyecto: Guadalupe Alemán Ramírez, Alejandro Jara Villaseñor, actualmente radicado en Venezuela y Simón Alvarez Alemán.

Comparto esta ponencia de Guadalupe, donde narra sintéticamente como nació y creció este proyecto, con la intención de informar y de rendir un homenaje a estos teatreros que trabajaron muy duro durante muchos años para realizar un sueño que nos ha beneficiado principalmente a todos los interesados en el Arte de los Títeres y que permitió comunicar abiertamente una parte importantísima de la historia de México, como lo es la Compañía Rosete Aranda.
Lourdes Aguilera

XXV Edición del Festival Internacional "ROSETE ARANDA" de Tlaxcala
Su historia
por Guadalupe Alemán Ramírez y Simón Álvarez Alemán

La tradición del arte de los títeres, tiene hondas raíces en el estado de Tlaxcala. Se sabe que desde tiempos prehispánicos en Cacaxtla, los olmeca-xicalancas utilizaban muñecos articulados en sus ceremonias rituales. Considerado un arte universal que con su esencia nos remonta a nuestros orígenes prehispánicos como una manifestación del hombre, inicialmente en el rito y posteriormente en las artes escénicas.

Con la llegada de los españoles nuevas técnicas y conceptos fueron introducidos a nuestro territorio, mismas que fueron apropiadas y reinterpretadas por las sociedades indígenas mesoamericanas. Durante la época colonial llegaron a la Nueva España diversas agrupaciones de titiriteros que sin duda dejaron profunda huella e importantes influencias en la población.
Sin embargo es hasta el año 1835 cuando en Huamantla, Tlaxcala, surge una Compañía Mexicana de Títeres de la Familia Rosete Aranda, sentando así las bases para que posteriormente surgiera la "Compañía Nacional de Autómatas Hermanos Rosete Aranda", llegando a ser la agrupación más importante de latinoamérica.

En los años de 1983 y 1984, Alejandro jara Villaseñor, Guadalupe Alemán Ramírez y Simón Alvarez Alemán, grupo "Tiripitipis" trabajaron en el Proyecto "Sensibilización, Apoyo y Promoción de Actividades Teatrales en Comunidades Tlaxcaltecas, patrocinado por el Instituto Nacional de Educación para los Adultos, en pueblos muy marginados en donde el INEA tenía instaladas Salas de Lectura para apoyar la alfabetización, se crearon seis grupos de teatro campesino que daban funciones en su propia comunidad, pero también salían a represen tar las obras en los poblados vecinos. En los pueblos que se llegaba se recopilaba información de la cultura popular del lugar, para que fuera publicada en la Revista del INEA o en ocasiones convertir la en un producto escénico. A partir de esa experiencia hubo interés por la investigación de la Historia de Tlaxcala, se leyó lo poco que había de Miguel N. Lira.
Con la guía del maestro Desiderio H. Xochitiotzin, se hurgó en el siglo XVI y de manera natural se llegó a la información de la familia Rosete Aranda,causando asombro la historia de esta Compañía, la conclusión fue que la tradición estaba casi desaparecida.

Por tal motivo se decidió elaborar el primer proyecto para un Festival de Títeres en el estado de Tlaxcala, fue firmado el 14 de junio de 1983 por Alejandro jara Villaseñor y Guadalupe Alemán Ramírez "Grupo Tiripitipis" y se presentó al Ing. Alfredo Vázquez Galicia, Secretario de Extensión Universitaria de la Universidad Autónoma de Tlaxcala; al C.P. Alejandro García Arenas, Director de Turismo del gobierno de Tlaxcala y al Lic. Eugenio Romero Melgarejo, Jefe de Cultura de la Delegación del ISSSTE en Tlaxcala.

Gracias a la sensibilidad y amplio apoyo de estos tres funcionarios públicos y a la solidaridad de los maestros Francisco Rosete Aranda, Gilberto Ramírez Alvarado "Don Ferruco", Roberto Lago, y la Unión Internacional de la Marioneta se inician los Festivales de Títeres en Tlaxcala.

Los festivales nacieron de nuestro andar por la tierra tlaxcalteca, la tierra como sustancia universal, fecundada por la lluvia, simboliza la función maternal y ella la tierra dio vida a los Festivales, ¡ por eso echaron hondas raíces ! ya que una de las relaciones primordiales, que el hombre siempre ha tenido con la realidad que lo rodea ha sido la comunicación con lo divino, por eso, hoy día, estamos festejando un cuarto de siglo de la fiesta de los títeres en Tlaxcala.

A veces hay que recurrir al misticismo y al simbolismo y adentrarnos en su misterio... para seguir acercándonos a la memoria ancestral de nuestros pueblos...

Los objetivos que se plantearon desde el primer festival fueron los siguientes:
a) Que el pueblo de tlaxcala conociera la importancia de la compañía Rosete Aranda.
b) Motivar la creación de grupos estatales de teatro de títeres.
c) Preservar y difundir el arte mexicano de los títeres.
d) Propugnar por hacer de tlaxcala uno de los principales centros titiriteros del mundo.
e) Ofrecer nuevas alternativas estéticas y de reflexión al movimiento titiritero nacional y latinoamericano.
f) crear la escuela mexicana del títere.

Y los objetivos poco a poco se van cumpliendo y del 5 de agosto al 2 de septiembre de 1983, (un mes) damos luz al primer festival del títere en Tlaxcala, (llegamos a 4 poblaciones) como todo parto natural fue doloroso, nació pobre el chamaco, los recursos eran escasos, el primer cartel lo hicimos manuscrito, fuimos hasta México a conseguir los capelos, montamos la exposición, algunas noches trabajábamos hasta la madrugada, hacíamos grandes cacerolas de comida para los grupos invitados, elaboramos un folleto para mostrar como se construye un títere, impartíamos los talleres, transportábamos a los grupos en los lugares en donde debían dar función, fungíamos como maestros de ceremonia, en los pueblos nos subíamos a los árboles a colocar las escenografías, hacíamos la publicidad con perifoneo, dábamos entrevistas,barríamos los lugares a donde llegábamos a dar función, en Huamantla no teníamos como transportar los capelos y títeres para montar la exposición en la Colecturía y la policia nos prestó una camioneta le llamaban "Julia" y tuvimos que viajar como lo hacían los guardianes del orden afuera del transporte, en la parte de atrás aferrados a un tubo, porque adentro iba todo el material y no había sitio para nosotros, estaba lleno de títeres. Trabajábamos los tres con la consigna "la función se tiene que dar y la exposición se debe inaugurar".
El Gobernador Constitucional del estado de Tlaxcala era el Lic. Tulio Hernández Gómez).

En 1984, organizamos el segundo festival de títeres en tlaxcala, del 8 de junio al 7 de julio 1984 (un mes) (llegamos a 7 poblaciones) apoyados por el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y el Instituto nacional de Bellas Artes. En esta ocasión también el presupuesto era escaso, pero contamos con la solidaridad del Maestro Desiderio H. Xochitiotzin, quien sin cobrar, diseñó el cartel, aunque nuevamente la programación se tuvo que hacer en letra manuscrita y en un papel muy económico, pero muy económico, sumamente económico. El Gobernador Constitucional del estado de Tlaxcala, era el Lic. Tulio Hernández Gómez)

Y el festival se ausenta de Tlaxcala durante tres años, pero nosotros sus fundadores seguimos abonando en el terreno de lo que amamos y sabemos hacer, el arte y en año de 1985 Guadalupe Alemán abrió las puertas a la comunidad estudiantil del taller de teatro del Plantel 01, del Colegio de Bachilleres Tlaxcala, quien ha dado al Estado los profesionales del teatro más comprometidos con su tierra. Y Alejandro Jara Villaseñor al frente del grupo "Tiripitipis" siguió dando funciones por todo el territorio tlaxcalteca.

El siguiente año de ausencia 1986, fuimos invitados por Celia Flores Macías a la toma de protesta del Presidente muncipal de Huamantla Fernando Flores macías y entregamos una carta, firmada por Alejandro Jara Villaseñor y Guadalupe Alemán Ramírez proponiendo la creación de un Museo del Títere en Huamantla.

En 1987, la esperanza no se perdía de darle continuidad a los Festivales y se empezó a compartir la idea de la creación de un Museo con Don Panchito Rosete Aranda,con los Maestros Gilberto Ramírez Alvarado, Roberto Lago y con el coleccionista de títeres Miguel Nárvaez.

Y en 1988 organizamos el tercer Festival de Títeres Rosete Aranda ( del 15 al 31 de julio) (15 días ) (llegamos a 14 poblaciones) apoyados por el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y el ISSSTE. (la Gobernadora Constitucional del Estado era la Lic. Beatríz Paredes Rangel)

En 1989, organizamos el cuarto Festival de Títeres Rosete Aranda, (del 31 de julio al 30 de septiembre ) (dos meses) en este año llegamos a 40 poblaciones apoyados por el Consejo Estatal de Cultura, El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y el ISSSTE.
Se formó un grupo de titiriteros Tlaxcaltecas y con la asesoría de Don Panchito Rosete Aranda se participó en la edición 17 del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, con el espectáculo "Las Auténticas Marionetas Rosete Aranda".
La Gobernadora Constitucional del estado de Tlaxcala era la Lic. Beatríz Paredes Rangel.

Y en 1990, con el apoyo de los maestros Gilberto Ramírez Alvarado y Roberto Lago, hicimos trámites ante el Instituto Mexicano del Seguro Social que organizaba un Festival Internacional de Títeres en el Distrito Federal, para que los grupos participantes hicieran una extensión de sus presentaciones en Tlaxcala, fueron semanas y semanas de ir a México, de hacer antesalas, solicitar audiencias, recuerdo muchos días que llegábamos muy temprano y nadie nos recibía, salíamos a comer y regrasábamos a seguir esperando, hasta que nos abrió la puerta de su oficina la Lic. Susana Rodríguez, que nos brindó todo su apoyo; y de esta manera el festival en nuestro estado se convirtió en el "Quinto Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda" del 16 de abril al 16 de junio) ( dos meses) (llegamos a 46 poblaciones) apoyados por el gobierno del estado, El Consejo Estatal de Cultura, el IMSS, el ISSSTE y CONACULTA.

Y se concreta con la gobernadora del estado de Tlaxcala Lic. Beatríz Paredes Rangel la creación del Museo Nacional del Títere.

El 9 de agosto de 1991, en el marco del "Sexto Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda", se inaugura el Museo Nacional del Títere en Huamantla, Tlaxcala

A partir de esa fecha Alejandro Jara Villaseñor, Guadalupe Alemán Ramírez, y Simón Álvarez Alemán "Grupo Tiripitipis" entregaron la organización de los festivales a las instituciones patrocinadoras.

Durante los años que coordinamos los Festivales, cuidamos de manera especial que estuvieran vinculados con la sociedad tlaxcalteca que participaba no de manera pasiva sentándose a ver un espectáculo o a escuchar una conferencia. Invitábamos a compartir los eventos a titiriteros aficionados, se organizaban concursos para elaborar títeres con material tradicional y de desuso, categorías para niños, jóvenes y adultos, se hacían además de las exposiciones fijas, exposiciones itinerantes, concursos de elaboración de guiones para teatro de títeres, en categorías infantil, juvenil y libre.
Se impartían talleres para elaborar marionetas, títeres de varilla, guiñol y mojigangas.
Participaban de manera entusiasta las Escuelas Normales de Tlaxcala.

Estas actividades tuvieron mucho éxito y contribuyeron a dar cohesión a los festivales, ya que el público se sentía involucrado y participaba de una manera muy activa.

Los grupos participantes se quedaban en Tlaxcala durante el Festival y en las noches después de las funciones organizábamos tremendas convivencias, en donde se intercambiaban puntos de vista comíamos, bailábamos, se conocían los grupos y se integraban los amigos del arte de Tlaxcala.

Festival es fiesta y como en las culturas prehispánicas tienen un valor sagrado, nosotros disfrutábamos los festivales hasta sus últimas consecuencias... y a esperar el siguiente año..

Los grandes maestros titiriteros que apoyaron los Festivales de Titeres de Tlaxcala

Durante su estancia el festival ha visto nacer y crecer numerosos grupos tlaxcaltecas que han transitado por el sendero milenario de los títeres "Xochicueponi", "Jaguar 5", "Manchincuepa", "Malintzi", "Trapos", "Apiti", "Ustedes y Nosotros", "Imagina", "La Bruja", "Anímanos", "Titerito", "Arlequín", Grupos de los Centros Culturales del ITC y el Grupo del Depto. de Vialidad.
A través de los ojos del Festival, en la época en que las lluvias arrecian, los pueblos de Tlaxcala han visto desfilar diferentes tipos de obras y emblemáticos grupos nacionales como "La Trouppe", "Marionetas de la Esquina", "El Tinglado", "Gente", "Serendipity" "Pedro Carreón y sus Muñecos" "Baúl Teatro", "Tetli", "La Veleta", "El Grupo de Carlos Converso", "El grupo de Lourdes Aguilera, "Titirisol" de Alberto Palmero" y personajes como Tita Lizalde y Patricia Ostos, entre otros.

Y las comunidades tlaxcaltecas tan aferradas a sus fiestas patronales han sido participes de la fiesta internacional y ante el asombro de chicos y grandes en diferentes ediciones del Festival llegaron a Tlaxcala "Las Marionetas Acuáticas de Vietanm", "Libertablas de Argentina", "EL Teatro Central de Títeres de Sofía Bulgaria", "EL teatro Nacional de Guiñol de la Habana", "El Teatro Neline de Slovaquia", "Txotxongillo de España", Danny Dessi Theatre de Bulgaria", y el tradicional "Mamulengo de Brasil", y muchos más.

Actualmente el Festival de Tlaxcala hace una extensión a diferentes estados de la República Mexicana que lo solicitan. También en sus distintas ediciones ha organizado: conferencias, talleres de capacitación, foros de investigación, presentación de libros y revistas sobre el tema, exposición de títeres, concursos de elaboración de títeres, concurso de eleboración de guiones para teatro de títeres, proyección de películas, desfiles, etc...

Dentro de las actividades del Festival se realiza la entrega del Premio "Rosete Aranda" y el Premio al Mérito Titiritero galardones que otorga el Gobierno del Estado y el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, a través del Museo Nacional del Títere, en reconocimiento a la labor de las personas que con su trabajo promueven el teatro de títeres en sus diversas manifestaciones. La Presea ha sido otorgada entre otras personalidades a Don Germán List Arzubide, Enrique Alonso "Cachirulo", Mireya Cueto, Hugo Hiriart, Gilberto Ramírez Alvarado "Don Ferruco", José Solé, Alejandro Jara, Patricia Ostos, Raquel Bárcena y a Tita Lizalde.

Las Diferentes Ediciones han sido patrocinadas en diversos tiempos por el Gobierno del Estado a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, La Universidad Autónoma de Tlaxcala, el ISSSTE, Delegación Tlaxcala, La Dirección de Turismo de Tlaxcala, el IMSS, El Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde su origen los Festivales de Títeres en Tlaxcala han intentado llegar al mayor número de Municipios, retomando la tradición de este arte netamente popular y en este año 2010 estamos festejando la edición 25 del Festival Internacional de Titeres Rosete Aranda.

Larga vida a los festivales de títeres en Tlaxcala.

Propuestas:
1) Dar a conocer en el sector educativo de Tlaxcala la importancia de la Compañía Rosete Aranda.

2) Recabar información para hacer una edición de la historia de los Festivales y del Museo Nacional del Títere.

3) Apoyar a los grupos establecidos y crear nuevos grupos de teatro de títeres en el estado de Tlaxcala. Diseñar cursos de profesionalización y actualización; otorgar becas para que algunos compañeros salgan a estudiar al extranjero.

4) Crear en Tlaxcala "La Escuela Mexicana del Títere".

5) Que en las siguientes ediciones el Festival llegue a las comunidades marginadas de Tlaxcala.

6) Que el gobierno del estado de Tlaxcala, se adhiera a la petición del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral "Rodolfo Usigli" CITRU" para que las Marionetas Rosete Aranda, sean consideradas por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas, para la Educación, La Ciencia y la Cultura) como "Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad".

7) En las siguientes ediciones del Festival de Tlaxcala, invitar a las 5 organizaciones de teatro de títeres que han sido declaradas por la UNESCO como "Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad".

2001 -"El Teatro de Marionetas Siciliano Opera dei Puppi"
2003 -"El Teatro de Marionetas Ningyo Johruri Bunraku" de Japón.
2003 -"El Teatro de Marionetas Wayang" de Indonesia.
2005 -"El Sbek Thom, Teatro de Sombras Jémer" de Camboya.
2005 -"Gigantes y Dragones Procesionales " de Bélgica y Francia.

8) Al concluir la edición 25 del Festival, formar un grupo de trabajo con profesionales del teatro de títeres, que se avoque a llevar a la realidad los puntos 1), 2), 3), 4), y 5) , 6), y 7) para convertir al Festival Internacional de Tlaxcala en el más importante de Latinoamérica.

Histórica y cultural ciudad de Tlaxcala, 26 de julio del año 2010.

Don Francisco Rosete Aranda

TEATRO LAMBE-LAMBE É CULTURA VIVA !
E QUEM COMEMORA SOMOS NÓS, OS CAIXEIROS VIAJANTES !!
por Mônica Longo*

Leer este texto en español

  No dia 15 de Dezembro de 2010, em cerimônia oficial ocorrida na cidade do Rio de Janeiro, o Teatro Lambe-lambe recebeu o Prêmio Cultura Viva, outorgado pelo Ministério da Cultura do Governo Brasileiro. Este prêmio, em sua 3ª edição, tem o objetivo de mobilizar, reconhecer e dar visibilidade às práticas culturais de todo o país. Em uma das quatro categorias do prêmio, o projeto Teatro Lambe-lambe - Caixeiros Viajantes foi a iniciativa vencedora.

O Teatro Lambe-lambe, para quem ainda não conhece, é uma das mais novas manifestações do teatro de animação contemporâneo. “A última grande invenção do teatro de animação no mundo”, como observou Álvaro Apocalypse, do Grupo Giramundo.

Trata-se de um espetáculo em miniatura, de curta duração, apresentado geralmente para uma única pessoa, dentro de uma caixa presa sobre um tripé. De um lado fica o bonequeiro e do outro o público, que assiste ao espetáculo através de uma abertura na caixa.

No Brasil, essa técnica surgiu em 1989, com a cearense Ismine Lima e a baiana Denise dos Santos, que se inspiraram nas antigas máquinas fotográficas (foto) e apresentaram o primeiro espetáculo de Teatro Lambe-Lambe, chamado A Dança do Parto. E assim, tudo começava...

Para Ismine e Denise, consideradas as criadoras desta técnica no Brasil, o recebimento do prêmio é um momento memorável. “Ser cultura viva significa um reconhecimento de 21 anos de dedicação e amor ao Teatro de Bonecos. Este reconhecimento em vida é a grande diferença de nossa classe: do artista generoso ” , afirma Denise. Ismine, que inscreveu a iniciativa, comenta: “ o prêmio me deu ânimo de continuar trabalhando com entusiasmo, sobretudo pela seriedade como é realizado o procedimento da escolha das iniciativas, muitas de peso e nós ganhamos o 1° Lugar”.

Atualmente existem companhias teatrais no mundo todo que desenvolvem esta linguagem, chamada também de teatro de caixa, caixa mágica, mini-teatro, teatrim, entre outros. Susanita Freire, pesquisadora e titeriteira, atualmente Presidente da Comissão para América Latina da UNIMA - União Internacional da Marionete, comenta que há mais de 5 anos vem pesquisando os caixeiros viajantes. “É difícil dizer quantos lambe-lambeiros há no mundo hoje. São muitos e a cada dia surgem outros tentando ser originais. É uma modalidade de teatro fascinante”.

Em Santa Catarina, a primeira caixa de teatro lambe-lambe foi a do bonequeiro Antonio Leopolski (foto), que aprendeu a técnica com Denise dos Santos, em 1995. A partir de então, como dizem as criadoras, “o filho começou a andar sozinho”. Hoje Antonio já não anda mais por estas bandas, pois no ano passado partiu do mundo dos bonequeiros e passou a ser boneco (ou passarinho). Mas antes disso, ele plantou a semente, influenciando direta ou indiretamente no trabalho de muitas companhias teatrais do estado. E a semente foi tão bem irrigada que surgiram os Encontros de Caixeiros, como é o caso das Mini-Mostras de Teatro de Lambe-lambe, que aconteceram em Joinville (2007 e 2008) e Jaraguá do Sul (2010) e o Encontro Lambe-lambe Brasil, em Florianópolis (2010).

E vem muito mais pela frente! Atualmente há um projeto em andamento, chamado de Caixeiros Viajantes com colaboração de Denise dos Santos e Ismine Lima, e pesquisa de Susanita Freire. Este projeto busca colocar os lambe-lambeiros em contato entre si, organizar eventos, festivais, mostras e trocar informações pela internet. “Preparamos um núcleo de trabalho no Rio de Janeiro e tentamos organizar um festival no bairro de Santa Teresa (RJ)”, conta Susanita.

Encontros, festivais, mostras são momentos singulares, que proporcionam a nós lambe-lambeiros, a troca de saberes e o diálogo sobre a técnica, abordando questões pertinentes a este universo mágico escondido dentro de uma caixa. Em um festival de teatro lambe-lambe, o bonequeiro também vira público e o público delicia-se com a diversidade das caixas. Porque a magia de um festival é isso: muitas caixas, todas juntas, pois uma caixinha só, não faz verão!

* Mônica Longo é integrante da Cia Mútua, monilongo@hotmail.com

Lambe-lambeira desde 2004

Para saber mais sobre o Teatro Lambe-lambe, acesse:

ARRUDA, Katia de. O Menor Espetáculo do Mundo. In: Teatro de Bonecos: Distintos Olhares sobre Teoria e Prática. Valmor Nini Beltrame, org. Florianópolis: UDESC, 2008.

https://docs.google.com/viewer?url=http://www.ceart.udesc.br/revista_dapesquisa/volume3/numero1/cenicas/katia_nini.pdf&pli=1

Lambe-lambe - Revista do Projeto Espia Só ! - Formação e Montagem de Teatro Lambe-lambe. 1ª Ed. Cia Andante. Itajaí, 2010.

http://www.cia-andante.blogspot.com

Disseminadores do Teatro Lambe-lambe:

Cia Alma Livre -  oferece oficinas, realiza a Mini-Mostra de Teatro Lambe-lambe e fundou o Clube do Lambe-lambe, em Jaraguá do Sul - SC.

http://www.ciaalmalivre.com.br

http://clubedelambelambe.blogspot.com/2011/03/em-2011-no-projeto-bau-de-historias-do.html

GTEM oferece oficinas e possui um grupo de experimentação em teatro de lambe-lambe, em Belém do Pará.

http://www.getm2008.blogspot.com

Anjos da Noite - oferece oficinas, dirige o Centro de Pesquisas Lambe-lambe Brasil e organizou o 1° Encontro Brasil de Teatro Lambe-lambe, em Florianópolis - SC

http://teatrolambe-lambe.blogspot.com

http://centroteatrodebonecosebiblioteca.blogspot.com

La luz, el calor, y sus signos vitales fueron suficientes para que todos los seres vivos del planeta se movieran instintivamente hacia esta fuente, evitando a los mamíferos con más inteligencia, tomando el elemento de la luz / el fuego como una entidad mística, respetándolos impulsivamente por su amplia capacidad, atractivo y utilidad. A partir de ahí, no demoraron en tomar la luz / fuego en otra dimensión, más en sintonía con las necesidades de una política divina, espiritual y los intereses más oscuros de la mente humana. El papel de Dios. En comparación con la evolución de la humanidad y la información cuestionable que los medios de comunicación nos ofrecen hoy en día, tal vez ésta era la opción más democrática, ecuménica y el menor de todos los pecados humanos. ¿Serán acaso Coroacy (Madre del Día) y Guaracy (Dios Sol), las más respetadas y constantes de las manifestaciones espirituales relacionados con el homo sapiens por estar unidas a la luz que viene del cielo? Son mitos antiguos de los indios y bajo el manto de la sombra de una duda, los únicos dioses proveedores de toda vida. Es evidente que no era exactamente eso lo que los jesuitas y los misioneros entendieron, pero es exactamente de la misma manera que nosotros predicamos en el día de hoy, alabando a la luz divina, evitando las sombras nefastas y así por toda la eternidad.

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Yendo más allá de esta simple reflexión teosófica y sincrética del cristianismo maniqueo, para crear nuevas figuras de expresión, que la luz del sol puede ser mucho más atractiva debido a su cualidad fundamental. Por otra parte, tiene un papel único en la generación y mantenimiento de toda la vida. La madre de la luz, el sol, cumple otras funciones en la práctica diaria de la vida: - separa la noche del día. Además, crea en los ojos de la mayoría de los creyentes y ateos, alternancia de luz / oscuridad a través de nuestros sentidos. A menudo, son incapaces de reconocer que la noche es una sombra. ¿Cómo darse cuenta de la grandeza de este fenómeno que al ocultar su propia línea de frontera, demuestra su calidad? Sólo una imagen de satélite es capaz de aclarar nuestro punto de vista limitado y la percepción de la sombra de la noche. Hay una evidencia acerca de una provocación que la visión humana no alcanza lo que desea ver. Tal vez por eso, los dos ojos quieren seguridad, luz, la comprensión del mundo, porque otros perdieron la capacidad de ver. Me atrevo a decir que la ventana de las "ventanas del alma", como dijo el poeta, necesita una buena limpieza. Se debe estar alerta a invertir un poco de esfuerzo y una buena dosis de imaginación en la investigación de las especulaciones sobre las posibilidades que impiden que los ojos puedan disfrutar de las luces y sombras en la vida moderna y confortable.

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El fuego / luz, el sol de la sustancia de formación de estrellas, es un elemento destacado en la historia del desarrollo de nuestra civilización. Después de que el fuego fue dominado por los hombres, trajo beneficios importantes para la vida humana, de manera que no sería posible vivir sin este elemento.

El primer fuego, que posiblemente se puso al alcance del ser humano desde el cielo, de forma natural y al azar, por un rayo, actúa sobre una escala mucho más pequeña que el Sol y, cuando se controla, permite más aplicaciones prácticas cotidianas que la luz del sol. Por lo tanto podemos deducir que con el tiempo y la experiencia de nuestros antepasados, se logró dominar la naturaleza extraordinaria del fuego, se desarrollaron formas para regular la combustión y aprovechar el calor, por lo que es una herramienta indispensable para producir la luz e iluminar sus cavernas, pero por sobre todo vencer la oscuridad: la noche.

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También podemos deducir que los hombres y mujeres primitivos de la prehistoria sintieron la imperiosa necesidad de utilizar el fuego en su vida cotidiana y tenían que utilizar sus sentidos para encontrar la manera de recoger y almacenar el combustible. Producir, controlar, cocinar, iluminar, calefaccionar y no ser herido por las llamas. Se inició como parte de la educación hasta la actualidad. A menudo se dice y escucha: "No juegues con fuego". Sabiamente, aprendimos y entendimos que mantener encendido el fuego y antorchas al atardecer era una cuestión de supervivencia en ese tiempo remoto, de protección y ventajas. Ya sea en forma de un incendio estructural en una pila de madera, que exuda poder y superioridad sobre los animales y enemigos que lo entendieron como una señal de peligro o en forma de una antorcha como arma de intimidación, con el calor atrapado en la punta de un palo, un manejo más práctico y ágil.

Esto fue suficiente para ver el resplandor de la llama en la oscuridad de los primeros tiempos de entender, por instinto, su alto poder destructivo. Probablemente después de un tiempo, los animales llegaron a respetar el fuego y a las autoridades que gobernaban.

Del mismo modo, los enemigos han descubierto los misterios de estos elementos, obligando a la creación de otras herramientas y a producir armas cada vez más eficientes para intimidar a sus opositores más fuertes o desarrollados. Después de una gran cantidad de madera, carbón y cenizas quedaba que el hombre aplicara el fuego para otros fines más específicos, con una mayor generación industrial y el aprovechamiento del calor para dividir, unir y forma los materiales más duros y nobles. La razón probablemente es la misma: - la necesidad de producir nuevas armas.

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La fascinación por lo sobrenatural había llamado a una disminución en la imaginación, pero siguió siendo una fuente de luz por mucho tiempo. El fuego puede ser antiguo o moderno. Es algo que está en la mecha de una vela o para abrir espacio en el territorio amazónico. Es de dominio popular, sin restricciones o derechos de autor y será utilizado para bien o para mal, como los más elementales principios de la razón humana o por instinto, pero restringido a los animales inteligentes.

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Siguiendo con esta reflexión, incluso en tiempos antiguos donde la luz se apaga, queda una referencia para encontrar otros misterios, la fuente de la filosofía. Ahí es donde el filósofo Platón, en su libro "La República" nos ofrece la clásica alegoría de la caverna, donde se nos invita a imaginar nuestro estado de ignorancia (oscuridad) y sabiduría (la luz). Vale la pena ir allí, pero yo insisto en una caverna más antigua, que gracias a la arqueología moderna, sea posiblemente el primer hogar de la civilización prehistórica. Varias de ellas fueron catalogadas en todas las partes del mundo. Está el Lascaux en el suroeste de Francia, famosa por sus pinturas. La Sierra da Capivara, en Piauí. Lo que ha mostrado la exuberancia y secretos de la humanidad. Un día voy allí, pero ahora imagino que no hay nadie. O más bien, aquellas en las que hay una gran sala capaz de albergar a algunas familias de la prehistoria en torno a una fogata. Este lugar es el escenario imaginario de una situación imaginaria, también sugiere que, en virtud de la naturaleza agresiva de la época, que los individuos en la noche, permanecieron alojados en estos refugios.

El único lugar donde había una barrera natural contra las tormentas y los animales salvajes. Es fácil de entender estos factores físicos y reales. Se trata de que nos imaginemos lo metafísico y lo sobrenatural, ya que, desde que la tierra gira, genera la noche, lo que genera miedo. El miedo humano a lo desconocido, oculto por la oscuridad de la noche. Raíz de fantasmas. Por supuesto, alrededor del fuego podrían, con mayor seguridad y comodidad, superar los peligros de los misterios reales e imaginarios, cocinar su caza para comer y dormir. No es difícil llegar a la conclusión de que compartían el espacio limitado de las cuevas y cavernas que servían de vivienda, con personas de experiencia temprana, donde desarrollaron e inventaron su propia forma de expresión y el lenguaje para comunicarse.

Con el uso continuo del fuego para cocinar, la costumbre de vivir en el momento y de la división de alimentos, aparecieron condiciones ideales para mantener relaciones, celebrar matrimonios, proporcionando la cooperación dentro del clan, la supervivencia al intercambiar experiencias, los animaron a encontrar una manera de desarrollar la expresión de un grupo. Inevitablemente, una de estas formas se encuentra la narración. Los cazadores, los líderes, los aventureros y guerreros, hablaron de sus hazañas a los componentes de la tribu, alrededor del fuego.

En este gran salón aparecieron imágenes en la cueva y se formó un círculo social con un fuego ardiendo en el centro. El clan comía y escuchaba las hazañas contadas por un cazador. Hombre de pie vestido con pieles de animales y con un palo o un hacha de piedra, gestos y gruñidos en el entusiasmo y el miedo causaban admiración entre los que participaban. La sombra del cazador, proyectada a través del fuego en el gran muro de piedra de la cueva detrás suyo, revelaban la silueta de un gigante, deforme y negro que extendía sus hazañas en el inconsciente de la tribu a través de este juego de sombras. La oscuridad de la noche, irrumpiendo en la cueva y animados por parpadeantes llamas del fuego, la vehemencia de la narración, la fuerza de su sombra espectacular en la pared y la perturbación de la tribu, es sin duda, un teatro escena.

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Pienso que casualmente el efecto de estas manifestaciones artísticas con las sombras en la caverna, puede haber sido tan radical entre el actor / narrador y la audiencia con imágenes tan poderosas, que los espectadores han expresado su entusiasmo y admiración por la narrativa, gritando y aplaudiendo a los artistas en el escenario abierto. O ¿quién sabe? Huyendo de la imagen proyectada, desconcertados por el miedo, al igual que la proyección de la película clásica de los hermanos Lumiere, cuando se mostró en 1895 un tren que llegaba a la estación de La Ciotat y causó pánico en el público que asistió a la primera proyección de películas.

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Esta creación hipotética e imaginaria, sólo se puede aceptar por la pérdida de la sensibilidad humana más allá de los límites de la razón y la realidad. Igual como lo hacen las sombras, sin esfuerzo, en pisos, paredes y techos en la vida y en los cines. De esa manera, curiosos y atentos, seremos capaces de lograr un entendimiento, aunque virtual, de la participación en la percepción visual de un interruptor que corta la oscuridad a la luz. Posiblemente utilizados al azar por el narrador de la cueva. Una primera actuación, casi temeraria, sin darse cuenta del poder de esta herramienta es la expresión del pensamiento. Tal vez debe tener un efecto sobre los que han participado en esta revelación fascinante. Tal como el efecto que hoy en día causa disfrutar de una hermosa puesta de sol, la salida de la luna sobre el agua del mar, un eclipse, o una película en el teatro. Todos los interruptores son, percepciones y sensibilidades, que naturalmente nos llevará a la época de las cavernas.

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Quién sabe si la experiencia empírica en la cueva no sea la más antigua de las expresiones humanas. Imagine esa primera escena teatral donde el protagonista se aprovechó de su sombra, tan expresiva, pronunciándose al mismo tiempo públicamente en la oscuridad del medio ambiente, el ver el resplandor de las llamas en los ojos de los espectadores. Desde entonces, con el paso del tiempo, muchas historias se han contado y las sombras han encontrado nuevos espacios oscuros para vagar como almas perdidas en el inconsciente humano, creando y alimentando los sueños, los miedos, las leyendas, mitos, fantasías, fascinación y respeto. La oscuridad y la luz siguen librando guerras mitológicas en las religiones, elevando la inocencia de la ciencia que actúa en el pensamiento filosófico, la sensibilización, la psicología humana a las artes escénicas que están atentos a sus fenómenos.

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¿Puede usted imaginar una forma similar en nuestros colegas Leonardo Da Vinci, Javier Villafañe, Carl Jung, Johann Wolfgang von Goethe, Jean-Jacques Annaud y muchos más?
Y ahí va la sombra. Error. Aquí viene...

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Alexandre Fávero
Director y sombrista
Cia Teatro Lumbre / Club sombra LTDA
Porto Alegre / RS - Brasil
+55 (51) 9978 5657 / +55 (51) 3446 9134
clube@clubedasombra.com.br

http://www.clubedasombra.com.br

http://dramasombra.blogspot.com

1/06/2009

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Alternância entre luz e escuridão, penumbra, noite, fogo, eclipse, medo e teatro de sombras sempre fizeram parte do imaginário humano. A escuridão tem o poder de nos fazer ver além dos faróis dos automóveis ou do vapor de mercúrio dos postes. Quem sabe o espetáculo já começou e nós só conseguimos ver uma cortina fechada? Vamos mais fundo. Lá aonde a eletricidade ainda não chegou.

1/06/2009

1) En Rio Grande del Norte, este teatro popular toma el nombre de "Juan Redondo" o "Calunga"; "Mamulengo" en Pernambuco; "Babau" en Paraíba; "Cassimiro Coco" en Ceará y Piauí.
2)José Miguel y Antonio Soares de Assis, conocido como los "Hermanos Relampo", Feliciano, Chico Daniel, Francisco Rosa, Joaquim Lino, João Constantino Dantas, Antônio Pedro da Silva, Joaquim Cardoso, Antônio Gordo, Paulo Vicente, José Bernardino, Jeremias Avelino, Sebastião Severino Bastos, ya fallecidos. O por Maestros que están activos, recientemente inventariados por el registro del Instituto del Patrimonio Nacional Histórico y Artístico -IPHAN para transformar el teatro de títeres del nordeste como Patrimonio Cultural del Brasil, como por ejemplo: Raúl, Heraldo Lins, Ronaldo, Francinaldo, Manoel Dadica, Zé do Fole, Marcelino, Felipe, Tío João, Josivan, Daniel, entre otros.

CINCUENTA DÍAS DE TÍTERES POR EL VIEJO CONTINENTE

por Alejandro JARA VILLASEÑOR (México-Venezuela)
Junio 2013

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Para Armando Chalbaud y Mireya Cueto (in memoriam)

En diciembre del 2012 envié al INSTITUTO INTERNACIONAL DE LA MARIONETA (IIM), en Francia, un proyecto de solicitud de beca para continuar la investigación y redacción de mi libro “TITERES MILENARIOS DE MESOAMERICA”, dentro de su programa de becas de “residencia de investigación para 2013”.

Un mes después me informaron que el proyecto había sido seleccionado junto a otros de quince colegas, oriundos de Malí, Chile, México, Polonia, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Italia, dos del Reino Unido y cinco de Francia (en total 1 del continente africano, 3 de América y 12 de Europa). La fecha, duración y monto de la beca eran diferentes según el caso.

Ya había estado en Francia cuarenta años antes, estudiando una especialización en mi época de ingeniero; fue en la Ciudad Luz donde tomé un primer taller de títeres -en una buhardilla del viejo París-, y presenté en la estación del metro La Motte-Picquet lo que considero fue mi primera función de títeres en 1977.

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Ahora, ya en el 2013, llegué a Charleville-Mézières la medianoche del último de marzo llevando aún en mente la imagen de Armando Chalbaud, compañero venezolano, titiritero de abolengo, que había fallecido dos días antes, el jueves santo, previamente a que yo iniciara esta nueva gira. Nos despedimos: él ya en su ataúd, vestido de gala, con nariz de payaso y el muñeco ventrílocuo Lucas recostado sobre su hombre izquierdo, deseándonos mutuamente suerte en nuestro próximo destino (Después me enteraría que Armando y Lucas fueron cremados y sus cenizas esparcidas por mares y lagunas del continente americano).

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Esta antigua ciudad del departamento francés de las Ardennes, actualmente une a dos poblaciones: Mézières, con vestigios arquitectónicos del siglo IX y Charleville, cuya construcción se inició en el año 1606. Bañada por el río Mosa, fue también cuna del poeta Arthur Rimbaud, cuya imagen y nombre aparecen por doquier.

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En tiempos presentes, Charleville-Mézières es para muchos titiriteros (entre los que me incluyo), y ya lo decía Álvaro Apocalypse (1), algo así como la Meca de los Titiriteros (en Occidente). No obstante ser una población pequeña, en ella se encuentra la sede de Instituto Internacional de la Marioneta (IIM), la Escuela Nacional Superior del Arte de la Marioneta (ENSAM), la sede general de la Unión Internacional de la Marioneta (nuestra querida UNIMA) y en ella se organiza cada dos años el Festival Mundial del Teatro de Títeres, uno de los principales del mundo. Se puede decir que la actividad cultural del lugar gira en buena parte alrededor de la actividad titiritera, generando beneficios directos al comercio, al turismo, a la ciudadanía en general y a la vida económica y espiritual de la región.

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Mi labor durante los primeros treinta días se situó fundamentalmente en el Centro de Documentación del IIM, donde apoyado por el personal especializado del Centro (Aurélie Oudin, Delphine Poquet, Cécile Bazillou y Chantal Baron) y con la asesoría constante de Raphaèle Fleury, sobreviví en ese inmenso mar de información titiritera y sistematizada: cientos de videos, libros de todos los confines de la tierra, decenas de revistas sobre el tema, periódicos, afiches y la interrelación constante con titiriteros, docentes y especialistas que van allí para efectuar sus trabajos -además del equipo electrónico a disposición de uno-, hacen que naturalmente broten en uno proyectos y proyectos a realizar; sólo esperemos que el tiempo y la Providencia nos den vida para culminar buena parte de ellos.

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El Instituto es un estupenda realidad llevada a cabo gracias a la insistente lucha de muchos titiriteros (principalmente Jacques Félix, una plaza de la ciudad lleva su nombre) quienes convencieron a políticos, empresarios y fundamentalmente a los “Carolomacerianos” - raro gentilicio de los lugareños - , para fundar primero el Festival, más tarde el Instituto y después la Escuela. Ellos lograron encontrar los auspicios necesarios de las instancias oficiales francesas para llegar a ser lo que ahora Es.

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El alojamiento fue en la residencia para investigadores y creadores titiriteros de la Villa de Aubilly, a una cuadra del río. Se trata de un pequeño edificio de tres pisos, construido en el siglo diecisiete que cuenta con un gran jardín, varios cuartos confortables dedicados al estudio, una amplia cocina, comedor, sala y lavandería; si uno lo desea puede llegar a sentir el ambiente casi monacal de este lugar, dedicado en exclusiva al arte de los títeres. Tanto la iglesia (Saint Rémi), como el Instituto, la Escuela y el bello centro de la ciudad se encuentran a un par de cuadras de la Villa. Asimismo el edificio del Museo de las Ardennes, que muestra una buena colección de títeres, es adyacente al IIM.

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Durante mi estadía me tocó compartir con los también becarios Mamadou Samaké del Museo Nacional de Mali, con la joven artista chilena Belén Chávez y con la francesa Charline Dereims, además de los joviales e inquietos estudiantes de la 9ª promoción de la ENSAM (quince mujeres y dos hombres, todos alrededor de los 26 años, venidos de Colombia, Brasil, Lituania, Alemania, Rusia y 12 de Francia) y de algunos invitados, como el maestro Chino Yeung Faï y su asistente Yoann Pencolé, quienes durante ese tiempo impartieron un taller de títeres tradicionales chinos a los estudiantes de la Escuela.

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Una breve visita a la sede del Festival Mundial del Teatro de Títeres, que nació en 1961 y que este septiembre celebra su 17ª versión, nos aportó muchas ideas de cómo podemos ayudar a crecer y a mejorar los festivales que realizamos en el singular contexto latinoamericano.

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Igualmente las entrevistas que la maestra Margareta Niculescu -creadora de escuelas y festivales en el mundo-, y que gracias a los buenos oficios de Brigitte Behr tuvo a bien darnos en su casa de la calle René Daumal y posteriormente en el IIM, nos ilustraron sobre cómo poder fortalecer la actividad académica titiritera y en general el movimiento contemporáneo de títeres en México y en Venezuela.

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Por esos días (el 26 de abril) aconteció el triste fallecimiento de Mireya Cueto, de nuestra estimada “Miyuca”, quien generosamente entregó parte de su vida y de su conocimiento a quienes se le acercaran; sus maravillosas charlas, su posición ácrata y sabia de la existencia, su inmenso y desinteresado humanismo y sobre todo su solidaridad con quienes tuvieran necesidad, le dieron ese don de rara avis en el mundo titiritero latinoamericano. Consideré necesario hacérselo saber a Margareta Niculescu y a Lucile Bodson (directora del IIM y de la ESNAM), quienes ya conocían parte de su labor. Casi de inmediato me hicieron llegar unas palabras que escribieron sobre ella, resaltando su creativa y vital importancia para la historia titiritera del mundo. ¡Honores para Mireya, titiritera ejemplar !

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Ahora bien, respecto al trabajo y a la investigación realizada, considero que ha sido muy importante confrontar lo ya escrito, ahora bajo la mirada crítica de especialistas internacionales; asimismo, el tener acceso a documentación que hasta ese momento era desconocida para mí, ha ampliado y redimensionado los objetivos primigenios de la obra. De los resultados directos de la investigación, entre ellos el encuentro de originales antiquísimos de algunos textos empleados, no hablaré mucho ya que espero pronto salgan a la Luz.

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Una de las observaciones que considero pertinente anotar es que, a pesar del vivo interés del Centro de Documentación del IIM, hay un gran vacío existente sobre el trabajo titiritero que se desarrolla en América Latina; hay muy pocas obras escritas por autores latinoamericanos, en los registros y archivos de festivales casi no hay nada sobre nuestros eventos, ni dossiers de los grupos, ni mucho menos videos; por lo que se hace necesario una labor de autovaloración, sistematización y difusión de nuestros trabajos, por el bien de la historia y desarrollo del arte de los títeres latinoamericanos, y eso nos toca a cada uno de nosotros el realizarlo. Por ello invito a los titiriteros de Latinoamérica que lo deseen, a que envíen material de lo realizado en sus países, bien por vía cibernética al Centro de Documentación del Instituto (2), o bien físicamente a través del secretario de la UNIMA-Internacional (3), quien propone le manden los documentos originales en tres ejemplares (uno para la UNIMA-Internacional, otro para el Instituto Internacional de Títere y un tercero para el Topic -Internacional dede, España). Y si les es posible envíen su documentación también a los principales centros de información titiritera del mundo; creo que el esfuerzo y la inversión valen la pena.

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De la misma manera me pude percatar que de las ocho promociones de titiriteros egresados de la ESNAM, de las cuales hay seis latinoamericanos (uno por Perú, Colombia, Argentina y México, y dos de Brasil), sólo el compañero argentino vive y trabaja en Latinoamérica; los otros cinco se han quedado, por ahora, en Europa.

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Igualmente realicé una lista de los 15 festivales más antiguos en Latinoamérica y España que en el presente continúan llevándose a cabo.

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Dentro de las actividades efectuadas en el Instituto, para el último día de mi estancia en Charleville-Mézières programamos una charla-conferencia sobre los Títeres Milenarios de América, dirigida a los alumnos de la Escuela y a algunos especialistas, que con sus críticas y comentarios me permitieron cotejar las fortalezas y debilidades del trabajo realizado hasta la fecha.

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Después vinieron tres días de receso que me permitieron visitar y realizar una ofrenda en las tumbas de Alan Kardec, padre del Espiritismo moderno y de Georges I. Gurdjieff, “maestro de danzas” sagradas - el primero en el Cementerio del - se, en París y el segundo en el cementerio de Avon, Fontainebleau.

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Posteriormente y a sugerencia de la asesora de la investigación, realicé en París una búsqueda en la biblioteca del Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO) - institución donde se imparten clases de cerca de 90 lenguas diferentes, entre ellas el maya, el náhuatl, el quiché…-; y más tarde en la Biblioteca del Museo del Quai Branly. En las colecciones del Museo se destaca abiertamente, sin ambages ni censuras, la utilización ritual y mágica de los títeres en varias culturas del orbe.

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Las visitas al Museo del Louvre para mí eran obligatorias; diferentes autores se refieren a figuras provenientes de Egipto, Grecia y Roma antiguos, que son antecedentes de los títeres actuales y que por diferentes medios han llegado a ese Museo. Efectivamente, al lado de miles de maravillas provenientes de todos los continentes, estaban las barcas egipcias con remeros de brazos movibles del Imperio Medio - de hace 4,000 años -, los neuropastas griegos, las figurillas articuladas romanas y muchas más. Sorpresivamente, en la última sala visitada cuando era ya hora de salir, apareció expuesto un bello ejemplar de brazos articulados, con el pecho abierto y una pequeña y colorida figurilla dentro, perteneciente a la cultura teotihuacana, de más de 1,400 años de antigüedad.

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Durante la estancia, pude asistir a varias funciones de títeres, tanto en Charleville-Mézières (en el IIM o bien en una barcaza - péniche - amarrada en el embarcadero del río Mosa, y adaptada como teatro fluvial durante las vacaciones escolares), como en París.

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Allí está el teatro de las Marionnettes du Luxembourg, sala de títeres situada en el céntrico Jardín de Luxembourg parisino, y que fundada por Robert Desarthis hace 80 años, es ahora dirigido por su hijo Francis-Claude y su nieto, con el apoyo de 5 titiriteros más. La tarde de un sábado me tocó ver “La maleta encantada de Patachón” ante una treintena de espectadores, obra musical de concepción bastante comercial, que tiene casi todos los parlamentos grabados. Ellos actúan los miércoles, sábados y domingos con 2 o 3 funciones por día (4).

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Muy diferente en su esencia fue el espectáculo que casi por azar me encontré un domingo en la Plaza Pinel del barrio XIII de París, donde en una colorida carpa y con auditorio lleno, el titiritero trashumante Giovanni, y su hijo - en función de vigilante fuera del teatrino -, presentaban la historia de Guignol y Peter Pan. Me llamó la atención el cariño y la generosidad de los titiriteros, su trabajo meramente popular con cierta dosis de descuido (un guignol tradicional adaptado a las nuevas necesidades del momento), y que el titiritero solista trabajaba todo el tiempo sentado. En ambos casos (en el Jardín de Luxembourg como en la carpa) se trata de una ancestral tradición familiar, más allá del ámbito de las escuelas institucionalizadas de títeres.

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El día previo a mi partida se iniciaba la 7a  Bienal Internacional de las Artes de la Marioneta en un antiguo local parisino del Sindicato de Obreros Metalúrgicos (Maison des Métallos), convertido ahora en centro cultural. Las funciones se daban a teatro lleno y como ya no alcancé boleto sólo pude apreciar dos pequeñas y singulares exposiciones: Le mur de marionnettes y Mécaniques. Esa misma tarde la Embajada de Venezuela presentaba la muestra: Nubia Natalia y sus muñecas de trapo, donde la Agregada Cultural nos mostró su interés por exponer ahí títeres venezolanos en un futuro próximo.

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Finalmente, era de mi interés conocer el emblemático Théâtre des Bouffes du Nord, construido en 1876 y que en 1971 destinado a su demolición, fue tomado por el mítico maestro Peter Brook y por Micheline Rozan. Ellos con un arduo trabajo impidieron su destrucción, rescataron su arquitectura original y le volvieron a dar su razón primigenia; por esa labor de equipo lograron que en 1993 fuera considerado como Monumento Histórico, y que actualmente sea considerado como uno de los lugares más destacados para la creación teatral europea.

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Así, la gira culminó; ahora regresaba a mi hogar pleno de experiencias y con las maletas llenas de libros, proyectos y documentos. Mi corazón daba las gracias a las personas que ya he mencionado en el texto, y además a Ana María Allendes (y a sus ángeles chilenos), a Susanita Freire, a la Comisión para América Latina de la UNIMA por su apoyo, a Brigitte Ruggieri (y nuestra amistad de 40 años), a Norma Bracho y Gérard Nicolle (por el futuro préstamo de su exposición “Títeres de Asia” y la corrección de la traducción francesa de este texto), a Narjiss Sakhi (y su generosidad), a Nancy Ocanto, Jorge Agudelo, Nicole Morera, a la Familia Roland-Cocaud y a varios más, quienes de una manera u otra me ofrecieron su amistad antes y durante el viaje.

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Queda pues agradecer a la Providencia y esperar tener vida para tratar de cumplir cabalmente con lo que me marque mi destino, y más allá.

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NOTAS
1) “Charleville, es una Meca. Para nosotros, de Giramundo, es un lugar de santo peregrinaje. Además, yo creo que cada titiritero debería ir a un festival de Charleville al menos una vez en su vida”. Texto del fallecido director del grupo brasileño Giramundo, Alvaro Apocalypse. En 30 ans de festival. Charleville-Mézières 1991. Ed. Compagnie des Petits Comédiens de Chiffons, Francia, 1991.

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2) Para envíos por vía cibernética: Centro de Información del Institut International de la Marionnette: Email: infodoc@marionnette.com / Web: http://www.marionnette.com

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3) Para envíos en físico, en tres ejemplares: UNIMA - Union Internationale de la Marionnette, BP 402 –10, Cours Aristide Briand - 08107 Charleville-Mézières– Francia, Email: sgi@unima.org / Web: http://www.unima.org

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4) A nivel comparativo, la entrada a una función de títeres cuesta en promedio 7 euros (€); entrar a un museo: 10 o 12 €; a un teatro, más de 20 €. Por un boleto de metro se paga 1.50 € y el costo por almorzar en un restaurant sencillo está entre 12 y 20 €.

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5) «Tout homme crée sans le savoir / comme il respire / mais l’artiste se sent créer / son acte engage tout son être / sa peine bien aimée le fortifie». Verso de Paul Valery escrito en grandes letras doradas sobre la fachada este del Palacio de Chaillot, frente a la Torre Eiffel.

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Las fotografías, salvo la última, fueron tomadas de la cámara del autor.

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Email: tiripitipis3@yahoo.com.mx

Cecilia Andrés / H. R. Luna

Se avecina un mundo en el que todo lo que sea bello será sospechoso.
Y todo el que tenga talento. Y el que tenga carácter (…)
La belleza será un insulto y el talento una provocación. ¡Y el carácter, un atentado!
Porque ahora llegan ellos (…) estarán por todas partes.
Los deformes. Los faltos de talento. Los débiles de carácter.
Y arrojarán vitriolo a la belleza, untarán con brea y calumnia el talento,
apuñalarán el carácter en el corazón.
Ya están aquí… y serán cada vez más.

Sándor Márai

Toda mujer u hombre es un artista, afirmó Joseph Beuys.

Es decir, que en todo ser humano existen, potencialmente, las capacidades para crear.

Al principio, la creación surgió como una necesidad imperiosa, ineludible. Quien sabía hacer algo era un artista. Lo mismo si pintaba un bisonte en una cueva, si curaba una enfermedad, realizaba un ritual u organizaba una partida de recolección o caza. A veces, el mismo individuo ejercía todas las funciones.

El arte de la medicina, el arte de la política, el arte de la religión, el arte pictórico: todos constituían medios para crear conocimiento y se hallaban a la misma altura: eran artes.

Luego, aparecieron formas de organización social cada vez más complejas y algunas artes devinieron ciencias mientras otras fueron desplazadas a un costado, progresivamente, hasta llegar a la industria del entretenimiento actual: donde el arte ha sido desplazado por la mercancía.

El teatro es un medio para crear conocimiento. El teatro de títeres, objetos o figuras, también lo es, forma parte del teatro en mayúsculas y contiene un legado que preserva una conexión con lo sagrado en un sentido antropológico.

A menudo, en la práctica cotidiana, lo olvidamos por completo.

Vivimos rodeados de objetos, los usamos, manipulamos, nos servimos de ellos, los incorporamos a nuestras existencias rutinariamente, nos dejamos poseer por ellos. Lo hacemos de manera inconsciente, sin percatarnos de las mil formas en que nos determinan ni de la profundidad con que lo hacen.

En la cinta Blow Up, de Antonioni, el protagonista ingresa accidentalmente a un recinto en el cual The Yardbirds dan un concierto. Durante el clímax de la canción su guitarrista destroza su instrumento y arroja sus pedazos a la audiencia. Uno de ellos cae en las manos del protagonista y la multitud enardecida lo disputa, rasga su camisa, araña sus brazos, jala sus cabellos y zarandea su cuerpo. Él aferra su fragmento y consigue salir a la calle. Solo, examina lo que tiene en las manos, lo aleja de sí y, finalmente, lo arroja en un bote de basura.

La secuencia nos muestra en forma impecable la trayectoria de un objeto escénico: parte de su función original, se convierte en sujeto del drama, luego adquiere categoría de símbolo, es sagrado por un instante y termina como objeto despojado de su ser, de su valor de uso y de su valor de cambio.

Lo que aquí nos interesa es la llegada al punto en que es simbólico y sagrado durante la presentación teatral, ese instante en que es resignificado por el actor-animador y ofrecido al espectador como un valor de uso donde las energías convergen, se transforman y potencian para producir una reflexión, mediata o inmediatamente.

Un títere, según lo define Ariel Bufano, es todo objeto que se anime en función dramática, es decir, que cobre vida a través de sus acciones.

Desde el punto de vista del espectador, cualquier cosa que ocupe el escenario es, por definición, un objeto: actores, escenografía, música, palabras, voces, son objetos por el simple hecho de encontrarse frente a alguien que observa.

El pañuelo de Desdémona, la carta de Nora, las piedras de Antígona, el hilo de Ariadna, son algunos objetos escénicos célebres que determinan tramas.

Las voces de McFerrin, Galás, Lemper; la música del Einstürzend Neubauten; los diseños de sonido de los filmes, son objetos sonoros. Uno puede apreciarlos más en cintas como Tocar el sonido o Los sonidos del ruido, donde su materialidad es físicamente perceptible.

Los micromovimientos de Bob Wilson, las partituras corporales de Pina Bausch, los gestos del Kabuki, las ensoñaciones de Philip Genty, la danza de Nicole Mossoux, las maravillas de la familia Thiérrée-Chaplin, construyen y contienen objetos visuales y gestuales.

La luz es otro objeto. La palabra, uno más.

El teatro de títeres, en consecuencia, debería ser considerado el pariente rico de las artes y no el paupérrimo que es por costumbre. Desde luego, sabemos que somos los pobres quienes subsidiamos a los millonarios, pero eso no es excusa.

Las posibilidades que esta concepción del teatro abre son infinitas. Sin embargo, su exploración requiere esfuerzos físicos, intelectuales, sociales, éticos y estéticos.

Resulta indispensable que miremos el teatro de títeres que hacemos con ojos distintos a los que persisten en hallar una bohemia, una magia, una ligereza fácil que conducen directamente a su infravaloración.

Los objetos son complejos. Un teatro de títeres tiene la obligación de investigarlos, experimentar con ellos, jugar de una manera seria.

Teatro de Animação e Pesquisa acadêmica no Brasil

Prof. Dr. Valmor Níni Beltrame
Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC

O teatro de animação no Brasil vive atualmente uma etapa importante de seu desenvolvimento e evidencia bom nível de maturidade. Além de uma quantidade significativa de grupos de teatro atuando em diferentes regiões, com trajetórias sólidas e com espetáculos de elevada sofisticação técnica e artística, essa arte passou a ser ensinada nos Cursos Superiores de Artes Cênicas em diversas Universidades espalhadas pelo país. As atividades de ensino de teatro de animação nos cursos superiores desencadearam uma sequência de ações de extensão universitária e principalmente de pesquisa.

Chama a atenção que os professores que ministram essas disciplinas são artistas integrantes de grupos de teatro diretamente envolvidos com as etapas da encenação teatral. Ou seja, as atividades acadêmicas têm estreito vínculo com as práticas artísticas.

A inclusão de conteúdos sobre teatro de animação em Universidades Brasileiras é relativamente recente. Seguramente existem diversas iniciativas que desconhecemos. Mas, entre os precursores dessa iniciativa estão Álvaro Apocalypse, Madu Vivacqua Martins e Teresinha Veloso, integrantes do Grupo Giramundo, professores da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. No mesmo período, por volta de 1978, na Universidade de São Paulo, os cursos de Licenciatura em Artes Cênicas e o Bacharelado em Direção Teatral ministram disciplinas com esse tipo de conteúdo, sob a responsabilidade da Professora Ana Maria Amaral, diretora do Grupo Casulo. Na Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC essa iniciativa começa no ano de 1987, sob a minha responsabilidade, integrante do Grupo Gralha Azul Teatro. Na UDESC, em Florianópolis, o Curso de Licenciatura em Teatro oferece três disciplinas obrigatórias com conteúdos sobre máscaras, bonecos e sombras.

É importante destacar, no entanto, que no Brasil não existem cursos superiores com habilitação em teatro de bonecos. Existem disciplinas oferecidas nas carreiras de diretor teatral, ator e professor de teatro.

As pesquisas efetuadas dentro das universidades são processos dos quais obrigatoriamente se exige a sistematização organizada em discurso verbal e escrito. Eventualmente, e não obrigatoriamente, a pesquisa ocorre com demonstração prática, espetáculo ou cenas. Ela se realiza como Trabalho de Conclusão de Curso - TCC, efetuada por alunos da graduação e como relatório iniciação científica, oportunidade em que o estudante escreve um artigo vinculado à pesquisa do professor orientador. Na Pós-Graduação, o estágio mais avançado da pesquisa, ela se dá em seus diferentes níveis: especialização (monografia), mestrado (dissertação), doutorado (tese) e no estágio pós-doutoral. Paralelamente se realizam pesquisas efetuadas por professores que integram o corpo docente fixo das universidades.

Em 1990 o Programa de Pós-graduação (Mestrado e Doutorado em Teatro) da USP inicia no Brasil o oferecimento de disciplinas regulares e orientações a pesquisas nessa área. Pela primeira vez ocorrem duas importantes ações: a formação sistemática do artista de teatro na universidade brasileira oferece conteúdos relativos à arte do teatro de animação e os cursos de Pós-Graduação recebem pesquisas sobre esse campo artístico e de conhecimento. Essa mudança significativa, porém sem muita visibilidade, começa a demarcar o início de um processo que consiste em produzir teoria, sistematizando reflexões sobre os aspectos técnicos e estéticos dessa arte e suas relações com outras linguagens artísticas.

No início deste ano de 2014, Ana Maria Amaral (USP), Fabiana Lazzari de Oliveira e eu, (UDESC) elaboramos um levantamento sobre dissertações (Mestrado) e teses (Doutorado) que têm como tema central, ou objeto de investigação o teatro de animação do Brasil. Incluímos também neste levantamento as publicações de livros. Algumas destas publicações resultam de pesquisas efetuadas dentro de universidades, outras não. Estes livros também se concentram no foco: teatro de animação no Brasil.

Não estão incluídos nesta relação os TCCs - trabalhos de conclusão de curso de graduação, as monografias de conclusão de cursos de especialização (Pós-graduação); os artigos publicados em revistas indexadas, acadêmicas. Isso demandaria um tempo longo para efetuar o levantamento. Tampouco incluímos livros, dissertações e teses cujos temas não versem sobre o teatro de animação no Brasil.

Foram identificadas 60 dissertações e teses e 18 livros publicados. A maioria dos textos completos das pesquisas realizadas nas universidades podem ser encontrados nas páginas dos Programas de Pós-Graduação das respectivas universidades onde os estudos foram realizados. Certamente diversos trabalhos não foram encontrados neste levantamento que realizamos e merecem sua inclusão para melhor atualização do levantamento.

Até o momento nos ativemos ao trabalho de efetuar o levantamento, ainda não realizamos análises que possam delinear mais detalhadamente o perfil das pesquisas.

O que podemos perceber é que a pesquisa acadêmica sobre teatro de animação no contexto da realidade brasileira é revestida de certa peculiaridade porque os pesquisadores que hoje nela atuam não abandonam o palco, a criação de espetáculos. Muitos, antes de serem professores universitários atuaram e continuam atuando na criação de espetáculos. São professores que conjugam o fazer e o pensar, produzindo teoria sobre essa arte. Esse vínculo com a prática quase sempre desacelera o processo de criação de espetáculos, dadas as exigências, sobretudo administrativas e burocráticas que o trabalho na universidade impõe, mas, isso não os afasta do fazer. Ao contrário, este vínculo qualifica as pesquisas. Os jovens pesquisadores mestrandos e doutorandos, do mesmo modo, são artistas atuantes que ao realizar o estudo teórico pretendem aprofundar a reflexão sobre a arte que praticam.